乐咏新春——中国民乐专场音乐会

  • 2022年01月26日 星期三 19:30
  • 购票指南中山公园音乐堂
  • VIP 680元/380元/180元

乐咏新春——中国民乐专场音乐会

The Songs of Spring: A Special Concert of Chinese National Music


王丹红:琵琶协奏曲“云想花想”(琵琶:吴玉霞)

陈哲:苍歌引(古筝:宋心馨)

唐建平:笛子协奏曲“飞歌”(笛子:唐俊乔)

刘卓夫:流光戏韵(二胡:宋飞)

王丹红:板胡协奏曲“乱弹琴声”(板胡:姜克美)

陈艺灵、崔君芝:箜篌交响幻想曲“丝路·永乐颂”(箜篌:崔君芝)

赵聪(配器:尹天虎):福吉天长(琵琶:赵聪)


琵琶:吴玉霞

吴玉霞,琵琶演奏家、音乐教育家。国家一级演奏员,中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才,中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者,享受国务院颁发特殊津贴专家。第10-12届全国政协委员,全国三八红旗手。中国民族管弦乐学会会长暨琵琶专业委员会会长;中国音乐家协会理事暨社会音乐委员会副主任。原中央民族乐团副团长,首席琵琶演奏家。

发表专著《我的琵琶行》《指尖上的舞蹈——琵琶技术技巧练习》《实用琵琶演奏教程》;文论《我的舞台——一个演奏者的触点与立点》《远去的背影》《采撷生活的旋律-于庆祝和他的弹拨乐合奏“绿色的竹楼”》《艺术需要精神支撑-写在第8届中国音乐金钟奖全国琵琶比赛之后》《刘德海琵琶艺术探源与思考》等;独奏专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《律动》《珠落玉盘》等;创作《律动》《风戏柳》等琵琶曲;首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》等协奏、独奏、重奏作品;担任《华乐大典·琵琶卷》副主编、《你是秋》李光华纪念文集主编。

80年代以来曾在国内外重大艺术活动中担任独奏,成功举办个人独奏音乐会、专题讲座数百场,其中《千秋颂》《玉鸣东方》《艺术的审美与表达》反响强烈。有评论道:“她的演奏细腻而不做作,激情而不狂放,深切的领会,细腻的表达,情感的充沛,个性的鲜明,为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。


古筝:宋心馨

当代著名青年古筝演奏家,中国音乐学院国乐系古筝专业教师,目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的古筝演奏家。

中国音乐最高奖“金钟奖”金奖

中国政府最高奖“文华奖”金奖

中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖

中央电视台“光荣绽放”十大古筝演奏家

先后师从中国著名筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访世界各国,也曾与荷兰阿姆斯特丹新音乐团、Atlas Academy新音乐团、俄罗斯圣彼得堡室内乐团以及世界一流管弦乐团及现代室内乐团合作。曾多次受邀在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、中山音乐堂演出并担任独奏。近年来,积极探索利用互联网技术推动古筝音乐的普及和推广,取得了良好的反响。她的演奏经常活跃在中国乃至世界各地的舞台上,多次举办个人专场音乐会和专题讲座。她的演奏内心张力极大,激情洒脱的同时不失冷静,真诚而具深刻性,达到了情感与理性的极致平衡,这已然使其成为中国最具影响力的青年演奏家之一。


笛子:唐俊乔

著名竹笛演奏家,上海音乐学院教授,博士生导师,中国音乐家协会理事,上海领军人才,上音高研院中国竹笛艺术中心主任,上音竹笛乐团团长兼艺术总监,上海音乐家协会竹笛专业委员会会长,中国音乐家协会竹笛学会副会长,中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长,国家艺术基金评审委员,国家教育部论文评阅中心特聘专家。

作为中国民族音乐领军人物之一,她是当代国乐领域标杆式的演奏家和教育家,经她首演的新作品24部,出版教学论著及演奏专辑27部,2018年由她主持并主演的大型国家艺术基金原创项目——民族器乐剧《笛韵天籁》其无言无词仅用音乐表达剧情的方式,为我国器乐舞台创新表演形式开创先河,并于全国十余城市巡演34场大获赞誉好评,其创建的“上海音乐学院竹笛乐团”也因该剧的成功演出,获评文化旅游部“中国十大优秀民族乐团”。

作为演奏家她是中国唯一一位受邀带着多部竹笛协奏曲与纽约爱乐、英国BBC、德国班贝格等世界名团进行常年合作演出的民乐独奏家,并曾为三十多位国家元首演奏过中国传统乐曲,演出足迹遍布世界各地。

作为教育工作者,她的教学成就令人瞩目,她为上海音乐学院先后培养出金奖学生20余名在权威国内外赛事中囊获金奖36次,业界誉之为“中国竹笛梦之队”。2019与2020年她作为寻乐人两度受邀电视国乐热播节目《国乐大典》,其专业耿直的点评风格深受大众喜爱,所带队上音、央音、国音等音乐学府青春乐手们组建打造的“唐家军”乐团,也以高超的演奏技艺和多样的音乐风格,最终登顶《国乐大典》总冠军宝座,成为“冠军导师”吸粉无数,好评如潮。

由于突出的演奏与教学成果,她曾五次获得上海市文化艺术人才优秀教师称号、九次荣获贺绿汀基金奖以及上海音乐学院院长奖、国家级教育教学成果奖、国家教育部“霍英东教育基金奖”等。


二胡:宋飞

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、博士生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖(1989),中国“金唱片”奖(2003),中国唱片“金碟”奖(2005),中国十大发烧唱片奖(2006)、中国音像博览会“特金奖”(2006),亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖(2007),杰出民乐演奏家(2017)等重大奖项。

自1995年以来,宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华,被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来,宋飞作为中国弓弦艺术大师,曾出访了数十个国家和地区,在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐,其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练,16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师,学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏,得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物,她的演奏风格和对作品的诠释,她录制的二胡作品,以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱,已经成为最具权威性的演奏版本,并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

 宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲~诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品,并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上,分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器,展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”,将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合,引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来,宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目,出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域,宋飞编撰和录制有成系统的教材,其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文,阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面,宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法,形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式,以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素,启发学生了解、体会不同民族、地域和国家,以及不同时代、语境中音乐的文化特质,从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此,她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》,不仅到全国各院校作教学示范和巡演,同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生,这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术,可以说是集各家各派之精华,融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣,听来自然流畅,挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家,因其艺术地位和影响力,已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家,并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。


板胡:姜克美

著名胡琴演奏家,国家一级演员,中国广播民族乐团名誉首席,哈尔滨音乐学院民乐系主任、特聘教授、硕士生导师,中央音乐学院客座教授,北京音乐家协会副主席,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长,第十三届全国政协委员,中宣部文化名家暨“四个一批”人才、优秀学科带头人,享受国务院颁发政府特殊津贴,获“全国巾帼建功标兵”、华乐论坛新绎杯“杰出民乐演奏家”等称号”。

毕业于沈阳音乐学院附中、中央音乐学院,师从板胡演奏家、教育家李恒教授,徐世隆教授,同时得到南北胡琴名家的指导,学习板胡、二胡、高胡、中胡、京胡。

姜克美在胡琴演奏上大胆探索,兼容并蓄,逾越了胡琴乐器之间的界限,形成典雅细腻、雍容大度的演奏风格,在民族乐坛独树一帜。在北京音乐厅、国家大剧院、纽约卡内基音乐厅,以及大阪、香港、澳门、台北等地成功举行了一系列个人胡琴独奏音乐会,先后与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、俄罗斯国立交响乐团、加拿大渥太华交响乐团、美国辛辛那提CCM交响乐团、委内瑞拉西蒙玻利瓦尔交响乐团、巴西巴伐利亚交响乐团、日本东京管弦乐团、中央民族乐团、上海民族乐团等数十个乐团和指挥家进行合作,首演了《远望》《京风》《霸王别姬》《在那遥远的地方》《花儿随想》《乱弹琴声》等大量胡琴作品。

  应邀参加“法国戛纳国际电影节”、“布拉格之春音乐节”、 “意大利米开朗杰利国际钢琴节”、“贝尔格莱德国际艺术节”、“澳门国际音乐节”、“新加坡艺术节”、 “中日邦交三十周年文艺晚会”、“中俄建交60周年文艺晚会”、”2008博鳌亚洲论坛文艺晚会“、“北京2008奥林匹克文化节开幕晚会”、2014“APECC文艺晚会”、2017“中国共产党与世界政党高层对话会开幕晚会”等各种国际性艺术活动。在维也纳金色大厅、纽约林肯艺术中心、联合国大会堂、柏林音乐厅、悉尼歌剧院等演奏了不同类型的胡琴独奏曲,演出足迹遍及亚洲、欧洲、澳洲、美洲等五十多个国家,赢得广泛的国际声誉。被誉为“成功的姜克美模式”,“当代最杰出及最受欢迎的胡琴演奏家”。

经常参加国内各种重大的演出、录像活动。如中央电视台“春节联欢晚会”、“春节歌舞晚会”、“春节戏曲晚会”等。并在“中国音乐金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐电视大赛”等重要赛事中担任评委工作。为《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《亮剑》等电影、电视剧录制胡琴音乐。民族器乐电视作品《虞姬》《春晓》和《韩江两岸》分别获“第二届、第三届、第五届全国城市电视节目比赛”的金奖。创作有《桃花红》《山妹》等作品,出版《京风》《中国板胡》《胡琴轻音乐》《情弦》等个人专辑。


箜篌:崔君芝

中国现代箜篌演奏艺术创始人。她创新了一整套箜篌演奏技巧,以独树一帜,至今无人超越的风姿活跃在当今世界音乐舞台。

她在国内外重大比赛中多次获奖如:联合国教科文总部颁发的奖章一枚;世界广播大赛一等奖;费城国际音乐节中国作品演奏金奖;澳大利亚特别音乐奖;在久负盛名的竖琴国际大赛中获"杰出艺术家荣誉奖状";在中华人民共和国文化部举办的民族器乐大赛中获优秀奖(最高奖项)……

她以中国现代箜篌必须成为中国传统新文化的载体为理念,为走向世界推开了一扇大门。多年来她被邀请在二十多个国家过百座城市的千场巡演和讲座中展示了箜篌的风采。在世界五十多个国家参加的世界竖琴大会上升起了中华人民共和国的国旗是由于崔君芝的箜篌演奏。在第七、八、九三屆中国艺术节开幕式",在国际女音乐家盛会,世界音乐教育大会,爱丁堡艺术节,斯坦夫泛亚艺术节,德国、英伦三島、日夲分别举办的艺术节巡演,中国电影百年庆典,悉尼中国文化中心,维也纳金色大厅,英国BBC广播电台,德国法蘭克福歌剧院,爱尔兰皇家音乐厅,新加坡维多利亚音乐厅,台北音乐厅,汉城音乐厅,日夲东京音乐院,日内瓦音乐厅,伦敦大学,科隆大教堂,慕尼黑广播大厦,柏林音乐厅,旧金山歌剧院,汉城、圣地亚哥、挪威、印度、西雅啚、布拉格、南非、温哥华、巴黎、马耒西亚、罗马尼亚、印度尼西亚丶好望角、澳大利亚……都畄下了崔君芝与箜篌相伴的身影。

在现代箜篌的演奏、教学、出访、出版、录音、录像、获奖等各领域都是第一人的崔君芝,开创了现代箜篌与大型交响乐队及民族管弦乐队协奏的先河。曾先后与日内瓦交响乐团、罗马尼亚交响乐团、旧金山芭蕾舞交响乐团、具有五十年历史的″圣荷西百人交响乐团"、斯坦福大学音乐学院交响乐团、中央民族乐团、中央乐团、北京民族乐团、北京电影乐团管弦乐队与民族乐队、中央歌剧舞剧院民族乐团、河北省歌剧舞剧院管弦乐队、台湾新竹县民乐团、马耒西亚管弦乐队丶香港中乐团……由俄罗斯"肖斯塔科维奇作品"指挥专家格林先生执棒,演奏央音杨勇的作品《谷神》,全场起立掌声雷动十几分钟,美国″水星报"为此报道:“当埸箜篌的演奏如一颗明星照亮了整个音乐大厅"……。

崔君芝亲自撰写了《箜篌天地》《箜篌天地续编》采用中英文对照,出版发行,这是当代首部关于箜篌的专业书籍,指导箜篌全面发展至今。

崔君芝在央音、国音、川音、浙音校领导的主持下,率先创建了箜篌专业。组建了联合箜篌乐团,带领学生赴美国,瑞士,布拉格、香港,台湾、澳门、马耒西亚、印度、德国等地举行音乐会。

崔君芝现任中央民族乐团国家一级演奏员。

中国、中央等音乐院校首位箜篌教授,硕士生导师。

教育部″十三五工程规划课题"特聘箜篌专家。

敦煌研究院″文化弘揚部"荣誉教授。

中国民族管弦乐学会箜篌专业委员会会长。

中国音乐家协会箜篌研究会会长。


琵琶:赵聪

中国中央民族乐团团长,首席琵琶演奏家,国家一级演员,国家艺术基金资助青年作曲家,在国际古典乐坛享有盛誉。她以弘扬中国民族音乐为己任,多年来致力于琵琶艺术的世界推广。继承传统,勇于创新,创造了一个又一个的第一和唯一,成为华人音乐家的杰出代表。全国青联第十三届常委、文化艺术界别主任;中央和国家机关青联第一届委员会副主席;中国音乐家协会第九届理事会理事;北京大学艺术总团顾问;美国斯坦福大学首位艺术访问学者;受邀英国剑桥大学艺术访问学者;获得美国“国际世界音乐演奏大师”认证;国家艺术基金,CCTV民乐大赛、国际中国乐器大赛等多项比赛评委;首届国家艺术基金重点资助作曲家;美国哈佛大学中国日特聘艺术家;上海复旦大学特聘教授;国务院特殊津贴专家;中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、优秀学科带头人;2000年毕业于中央音乐学院;2015年于北京大学高级专门人才研修班学习艺术管理。

先后出访过欧洲、美洲、亚洲、澳洲等五十几个国家及地区。40余位外国元首聆听过她的琴声。曾多次获得全国青年专业琵琶大赛“一等奖”;文化部“海外推广个人贡献奖”;美国圣荷西国际乐器大赛金奖。先后出版个人专辑《卡门》、《聆听中国》、《经典永恒》、《琵琶新语》,个人创作琵琶协奏曲《丝路飞天》、琵琶协奏曲《福吉天长》、琵琶组曲《乐鸣东方》。《聆听中国》成为Universal国际环球唱片公司历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑,先后被中国国家图书馆,及美国国家图书馆收藏。个人设计的“背负式琵琶”获得国家专利;赵聪原创的琵琶独奏曲《丝路飞天》获得首届国家艺术基金评审优秀资助项目,在外媒评论《丝路飞天》是具有国际音乐语汇,充满力量的中国作品;《福吉天长》入选中国文化和旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”;2019年创作乐歌《红旗升》;2020年创作乐歌《鲲鹏志》全球数字发行,全网3千余万观看量。

2016年中国G20峰会《最忆是杭州》音乐会,2017年“一带一路”国际峰会等重要国事活动,都作为中国音乐的代表,向各国元首展示中国音乐的魅力。2019年在莫斯科参加两国元首出席的中俄建交70年音乐会。

英国卫报评论:“赵聪完美的演奏,让中国民乐充满希望”;著名国际录音大师,“声响亚洲”评委会主席汉斯尼尔森:“赵聪是具有一流国际演奏水准的顶级演奏家”;澳大利亚总理陆克文:“你的音乐让我激动地必须站着聆听…”;环球音乐国际市场副总裁沈丹扬:“赵聪的音乐让我们看到中国民乐更多的可能性,同时她的音乐给我们力量,不断地激励我们把中国音乐介绍给全世界!”;美国电视台、肯尼迪艺术中心官网等多家主流媒体多次为她进行专题报道,被誉为“音乐外交官”。“赵聪用琵琶告诉全世界当代中国音乐的美,为中国音乐的世界化推广做出了杰出贡献”。


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被纽约时报誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”,现任中国爱乐乐团艺术总监、首席指挥,北京国际音乐节艺术委员会主席,上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监,上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。余隆创办了北京国际音乐节并于1998年至2018年间担任其艺术总监。

在2019/20乐季中,除了在中国的演出,余隆以客座指挥英国皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伯尔尼交响乐团,荷兰广播爱乐乐团,阿德莱德交响乐团、奥克兰爱乐乐团、台湾爱乐乐团以及新加坡交响乐团等。2019年夏天,余隆与上海交响乐团的巡演之旅至美国和欧洲等地,包括了BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节,琉森音乐节等。

2018年6月,余隆与德意志留声机(以下称“DG”)签署独家录音合约,成为DG旗下签约的第一位中国指挥家。作为2018/19乐季德意志留声机120周年庆典的一部分,余隆于18年10月在北京的紫禁城太庙指挥了一场盛大的启动音乐会,同台艺术家包括阿依达·加里芙琳娜和丹尼尔·特里福诺夫,该音乐会随后发行了唱片。

余隆指挥过世界各地一系列知名交响乐团和歌剧院,其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。余隆多年来与以艾莉森·巴尔松、曹秀美、郎朗、马友友、米沙·麦斯基、马克西姆·文格洛夫和王羽佳为代表的众多国际著名艺术家保持频繁合作。

2008年,余隆指挥中国爱乐乐团作为首支中国乐团在梵蒂冈城保罗六世礼堂演出,教宗本笃十六世观看演出,成为令全世界瞩目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率领中国爱乐乐团在英国BBC逍遥音乐节上演出,该音乐会的电视转播在英国收视率过百万,余隆和中国爱乐也成为了首位中国指挥和中国乐团登上这一舞台。

为了推动中国交响乐的宏观发展,余隆联合了上海交响乐团、上海音乐学院和纽约爱乐创建了中国首个乐队学院。他的前瞻性愿景着眼于向中国正在成长中的古典乐观众介绍重要的西方作品,包括瓦格纳的指环王系列、马勒系列,还有理查德·施特劳斯、本杰明·布里顿及其他作曲家作品。2014年,纽约爱乐乐团任命余隆为乐团国际顾问委员会荣誉成员。这一由12名成员组成的委员会是一个倡导者和大使们与各国个人和机构联结的关系网,以培养纽约爱乐长期在全球范围内的影响力。

余隆与广州交响乐团的初次合作是1993年,并于2003年成为该团音乐总监。任职期间余隆曾率领乐团赴欧洲和埃及巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院、阿姆斯特丹音乐厅和开罗歌剧院演出。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。1992年,余隆担任中央歌剧院首席指挥。同年,他参与创办了中国的新年音乐会系列,并连续三年担任指挥。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”; 2005年,意大利总理贝鲁斯科尼向余隆颁发了“共和国骑士勋章”; 2014年,他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章;2015年,余隆荣获“全国优秀文学艺术工作者”荣誉称号,并获得由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”;2016年,余隆当选美国艺术与科学院外籍荣誉院士,并于同年被授予德意志联邦共和国十字勋章;2018年,余隆被香港演艺学院授予荣誉博士学位。


WANG Danhong: Pipa concerto “Clouds and Flowers Fantasia” (WU Yuxia, pipa)

CHEN Zhe: Blue Heaven Overture (SONG Xinxin, guzheng)

TANG Jianping: Bamboo flute concerto “Fly Song” (TANG Junqiao, bamboo flute)

LIU Zhuofu: Glamorous Tunes of Chinese Opera (SONG Fei, erhu)

WANG Danhong: Banhu concerto “Wanton Strings” (JIANG Kemei, banhu)

CHEN Yiling & CUI Junzhi: Symphonic Fantasy for Konghou “The Silk Road: Ode to Everlasting Joy” (CUI Junzhi, konghou)

ZHAO Cong (YIN Tianhu, orch.): Spring Flowers and Autumn Fruits (ZHAO Cong, pipa)


WU Yuxia, pipa

SONG Xinxin, guzheng

TANG Junqiao, bamboo flute

SONG Fei, erhu

JIANG Kemei, banhu

CUI Junzhi, konghou

ZHAO Cong, pipa

Long YU, conductor


Long YU, conductor

Hailed as the “most powerful figure in China’s classical music scene” by The New York Times, the preeminent Chinese conductor Long Yu holds positions as the Artistic Director & Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra and Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra. He is also the Principal Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra. Maestro Yu is the Founder of the Beijing Music Festival and was its Artistic Director from 1998 to 2018. He is the Co-Director of the MISA Summer Festival in Shanghai. 

In the 2019/20 season, alongside his work in China, Maestro Yu makes guest appearances across the globe, including with the Royal Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Bern Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia, Taiwan Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Summer 2019 saw Maestro Yu lead the Shanghai Symphony Orchestra on a tour of the USA and Europe, with orchestral debuts at London’s BBC Proms, Edinburgh International Festival, Wolf Trap, and Ravinia Festival in addition to performances at the Lucerne Festival, Grafenegg Festival and Amsterdam’s Concertgebouw. 

In June 2018, Maestro Yu signed an exclusive recording contract with Deutsche Grammophon, which began a global release and distribution partnership. As part of the Deutsche Grammophon’s 120th anniversary celebrations in 2018/19, Maestro Yu conducted a spectacular launch concert in October at the site of Beijing’s historic Imperial Ancestral Temple at the Forbidden City, alongside artists such as Aida Garifullina and Daniil Trifonov. 

Maestro Yu has conducted a highly-acclaimed list of orchestras and opera houses throughout the world including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Washington DC’s National Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Berlin Radio Symphony Orchestra, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Munich Philharmonic, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Maestro Yu continues to collaborate frequently with many of the world’s most celebrated soloists such as Alison Balsom, Sumi Jo, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Maxim Vengerov and Yuja Wang.

In 2008, the China Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Long Yu became the first Chinese orchestra in history to perform at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In 2014, Maestro Yu and the China Philharmonic became the first Chinese conductor and orchestra to play the fabled BBC Proms series with a televised performance at London’s Royal Albert Hall. The concert was viewed by millions of people across the United Kingdom. 

Leading the development of orchestral landscape in China, Maestro Yu has created the nation’s first orchestral academy as a partnership between Shanghai Symphony Orchestra, Shanghai Conservatory, and the New York Philharmonic. His dynamic vision is focused on introducing China’s growing audiences to key Western repertoire including Wagner’s Ring Cycle, Mahler Cycle, as well as works of Richard Strauss, Benjamin Britten, and many others. In 2014, the New York Philharmonic named Maestro Yu an honorary member of their International Advisory Board. The 12-member Board serves as a network of advocates and ambassadors connecting with individuals and institutions in their home countries to cultivate the Philharmonic’s long-term reach and influence worldwide.

Maestro Yu made his debut with the Guangzhou Symphony Orchestra in 1993 and in 2003 became Music Director of the orchestra. During his time as Music Director, Maestro Yu has embarked on European and Egyptian tours with the orchestra, performing at Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Conservatoire de Luxembourg, Concertgebouw Amsterdam and Cairo Opera House. 

Born in 1964 into a musical family in Shanghai, Maestro Yu received his early musical education from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and went on to study at the Shanghai Conservatory and the Hochschule der Kunst in Berlin. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing and served as its conductor for three consecutive years. He created opera productions for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. 

Maestro Yu is a Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres and the recipient of the 2002 Arts Patronage Award of the Montblanc Cultural Foundation. In 2005, the Italian government honored Maestro Yu with the title of L’onorificenza di commendatore. He was awarded France's highest honor of merit by joining la Légion d’Honneur in 2014. The following year, Maestro Yu was awarded the prestigious Global Citizen Award from the Atlantic Council and the Samuel Simons Sanford Award from Yale’s School of Music in America. Most recently, he was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences and also awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany. In 2018, Long Yu was conferred an Honorary Doctorate from The Hong Kong Academy for Performing Arts. Long Yu is currently Vice President of the Chinese Musicians Association.