中国首家全高解析音乐服务平台

2016年8月2日是中国著名指挥家、音乐教育家徐新逝世十周年纪念日,HD-HALL精选9首由徐新的学生们带来的音乐作品,以此纪念这位伟大的中国指挥家、音乐教育家。


-------------------------------------徐新简介-------------------------------------

徐新,中国指挥家、音乐教育家。

1930年出生于江苏省常州市。从小就对指挥有兴趣。1944年入陶行知主办的育才学校。1949年5月入常州地委文工团,同年9月任该团指挥。后又在苏南文工团指挥。1952年入中央音乐学院作曲系学习。两年后,该院建立指挥系,他改学指挥。毕业后留校任教,同时任该院附中“红领巾”管弦乐队指挥。1972年调到中国人民解放军总政治部歌舞团,任艺术指导及乐队指挥。

曾指挥过大量中外著名作曲家的作品,杜鸣心《青年交响曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、莫扎特的《A大调 钢琴协奏曲》等,并录制了唱片。他的指挥特点热情奔放,注意戏剧性的处理,对作品内容的理解准确,颇有乐感。

兰州市政府于2000年末授予徐新“荣誉市民”称号,为表彰他对交响乐事业的杰出成就。


-------------------------------------专辑曲目-------------------------------------

1. 古斯塔夫·马勒:c小调第二交响曲第三乐章

指挥:俞峰

中央歌剧院

2. 卡尔·尼尔森:第三交响曲第二乐章

指挥:水蓝

上海交响乐团

3. J.S.巴赫:G弦上的咏叹调

指挥:张艺

中央芭蕾舞团

4. 小约翰·施特劳斯:新拨弦波尔卡

指挥:李心草

中国爱乐乐团

5. 爱德华·拉罗:西班牙交响曲第四乐章

指挥:王进

中国爱乐乐团

6. 路德维希·凡·贝多芬:d小调第九交响曲第三乐章

指挥:朱蔓

中央歌剧院

7. 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇:f小调第一交响曲第三乐章

指挥:景焕

中国爱乐乐团

8. 让·西贝柳斯:D大调第二交响曲第一乐章

指挥:焦阳

中央音乐学院EOS交响文献乐团

9. 古斯塔夫·马勒:D大调第一交响曲第一乐章

指挥:张艺

兰州交响乐团


-------------------------------------作品简介-------------------------------------

1. 古斯塔夫·马勒:c小调第二交响曲

《第二交响曲》创作于1894年。因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》,故别名《复活交响曲》。全曲包括五个乐章。该交响曲是以编制庞大和演奏难度而著称的马勒十部交响乐作品之一, 也可以说是马勒的优秀代表性作品之一。其创作费时六年,到1894年7月25日完成。完成时马勒时年三十四岁。1895年5月4日,在理察斯特劳斯指挥下,于柏林首演了前三个乐章,但反应不佳,乐评几乎全是抨击和谩骂。12月13日,马勒亲自指挥演奏全曲五个乐章,不少乐评人亦拒不出席。马勒演出当天身体不适,演出后便晕倒,但反应却很成功。


2. 卡尔·尼尔森:第三交响曲

卡尔·尼尔森(Carl August Nielsen),出生于1865年6月9日,丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋,年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习,师从尼尔斯·加德;40多年后,他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家,他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。1931年10月3日逝世于哥本哈根。

第三交响曲Sinfonia espansiva(亦称《开阔交响曲》创作于1910到1911年间,并与1912年进行首演。这首作品和他同年创作的小提琴协奏曲使他名扬海外。《第三交响曲》以鲜明的民族特色著称,主旨在于描述人性对外在环境的乐观态度。


3.
 J.S.巴赫:G弦上的咏叹调

《G弦上的咏叹调(Aria Sul G)》,又名为《G弦之歌》,此曲为巴赫(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》(Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air)的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密(August Wilhelmj,1845—1908)将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律,故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下,小提琴奏出悠长而庄重的旋律(片段1)。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结束。


4. 小约翰·施特劳斯:新拨弦波尔卡

《新拨弦波尔卡》是奥地利著名作曲家小约翰·斯特劳斯和其兄弟约瑟夫·斯特劳斯合作而成的一首杰出小品。小约翰原打算在本曲中使用圆号,但其弟却主张只用拨弦,于是乐曲最终采用了只加三角铁、钟琴为陪衬的弦乐合奏形式。所谓拨弦,就是直接用手指拨动提琴上的弦来演奏。整部作品轻快活跃,因从头至尾都以短促的拨弦来演奏,因而命名为《拨弦波尔卡》,这首乐曲为每年奥地利维也纳新年音乐会的常奏曲目。


5. 爱德华·拉罗:西班牙交响曲

《西班牙交响曲》完成于1873年,在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅,这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演,获得了空前的成功。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》,这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色,因为除此之外的小提琴作品,拉罗也分别冠名为:《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。在拉罗的作品中,经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。


6. 路德维希·凡·贝多芬:d小调第九交响曲

d小调第九交响曲大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演,即获得巨大的成功,雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的,也是该作品中最为著名的主题。


7. 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇:f小调第一交响曲

德米特里·肖斯塔科维奇是苏维埃政权下成长起来的第一代音乐家。作为毕业作品而写的《第一交响曲》于1926年演出,是他的成名作。肖斯塔科维奇创作《第一交响曲》的时代,恰好是苏联实行“新经济政策”经济有所好转之时。经济的好转,为文学、艺术的发展提供了较好的条件。而《第一交响曲》是受“新经济政策”大背景影响最少的一部作品,更多地体现的是作曲家在把握传统上的驾轻就熟。这是《第一交响曲》的最大闪光点。肖斯塔科维奇的《第一交响曲》可谓是较严格地按照传统曲式形式写作的。作为他的第一部交响乐作品,《第一交响曲》是肖斯塔科维奇在音乐领域的一次成功探索。这为他的交响曲创作奠定了良好的开端,作品中已经显示出作曲家成熟期所作交响曲的许多重要特征,在作曲家的音乐创作中占有非常重要的地位。


8. 让·西贝柳斯:D大调第二交响曲

D大调第二交响曲,芬兰作曲家西贝柳斯作于1900年到1902年之间,并亲自指挥初演,是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。D大调第二交响曲不但继承了先人的传统,也明显地体现出西贝柳斯的个性。

1900年巴黎世界博览会期间,赫尔辛基爱乐乐团上演了西贝柳斯的《e小调第一交响曲》,此次演出在整个欧洲确立了西贝柳斯的伟大作曲家地位,也使得公众开始期待他的下一部作品。二年后,西贝柳斯亲自指挥了《D大调第二交响曲》在赫尔辛基的首演,并大获成功。西贝柳斯在这首交响曲中树立了自己的风格,也得到了许多音乐大师的高度重视。这部交响曲在首演后的几个月内得到了广泛的演出,当时的大指挥家汉斯·里希特(Hans Richter)、亨利·伍德(Sir Henry Wood)、魏因加特纳(Felix Weingartner)和托斯卡尼尼都曾参加这些演出。


9. 古斯塔夫·马勒:D大调第一交响曲

《D大调第一交响曲》是马勒28岁那年所写自传式的作品,他曾经在笔记上提到「那些年轻 人、美德与苦恼...」和「富有人情味的喜剧」等批注。此曲常被赋予标题「巨人」,这标题系取自马勒所喜爱作家尚保罗的同名小说,但是小说内容跟乐曲并无关连,巨人其实就是马勒自己,他在曲中叙述青春的欢乐与忧伤,将自身体验化成具有环宇重要性,最后则以胜利来结束,也就是说,马勒的浪漫英雄最终去除悲观,肯定生命与世界的永恒之美。

[更多]