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1.理查·施特劳斯:《查拉图斯特拉如是说》,作品30号

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“子弹飞”:选择《查拉图斯特拉如是说》作为本专辑的第一首曲目寓意深刻,它预示着一个崭新的时代即将到来。当我听到第一段“日出”响起时,其接近自然真实的现场带入感,彷佛使我亲临上海交响乐团音乐厅。这也是本人第一次用 24Bit/96Khz的母带音频文件来欣赏这部宏伟的巨著。而它为我带来的不仅是听觉上的刺激,更是心灵上的震撼与共鸣!

          

2.瓦格纳: 唐豪瑟序曲

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“长弓”:对于中国爱乐乐团来说,《唐豪塞》序曲不但是其初试啼声的第一首作品,也是在DG首张唱片中的重要曲目,因此在乐团成立十五周年纪念音乐会上,余隆选择了《唐豪塞》作为整场演出的压轴之作。在这部序曲中,余隆棒下的CPO不仅体现出瓦格纳音乐中的气势与张力,更表现出了一种朝气蓬勃、挥洒自如的状态。熟悉的场地为录音师的发挥提供了保证,音响效果方面,这一轨不但展现出现场录音丰富而自然的混响,细节与平衡性也同样出色。


“邓剑辉”:听过无数版本,这是一部让人充满庄严感的作品,带有一种悲壮色彩。辉煌的铜管与绵延的低音弦乐交相辉映,旋律优美流畅,曲式结构简单,不生涩,感染力极强,是爱乐者经常聆听的曲目。余隆和他的中国爱乐常有惊艳作品问世,这首曲目应该位列其中。现场录音的效果非常好,堂音丰富、连贯性一流,有很高的聆听价值。

             

3.普契尼: “今夜无人入睡”,选自歌剧《图兰朵》

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“小白”:录音做到了忠实捕捉和再现音乐厅现场的气氛和环境。这里没有突出男高音独唱,比如像一些录音室制作那样把男高音放得很近,而是给人坐在台下欣赏舞台上真实演唱的距离感,凡是经常去听音乐厅现场的乐迷一定会很熟悉这种真实环境的感觉。背景后女声合唱的纵深感很好,拉出了很深的深度感。声场左右的宽度感也非常好,犹如坐在音乐厅最佳的正中位置所听到的实际效果。这是不事夸张、非常真实自然的现场采录。


4.马勒:《大地之歌》第四乐章 “美人”

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“CGP”:中国交响乐团和中国女中音歌唱家演绎的(咏美人)7:20的第四乐章令我浑身起了鸡皮疙瘩,在我眼前浮现的是露德薇、冯 奥特 那种柔和、醇厚、充满美感的女中音特有嗓音的质感。也许歌唱家和乐队深究李白诗词的意境,让我感受到德语演唱的中文白话的意境是那么的恰如其分,管弦乐的烘托也是那么的默契。如此顶尖的演绎和精湛的录音,相信这将会是一张令音乐爱好者和发烧友期待的示范唱片。


5.德沃夏克:E小调第九交响曲《自新大陆》,作品95号,第四乐章

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“芍药”:首次拿到了国内官方认可高格式的数字文件试听,至少有两大划时代意义:一是国内的正版真正高格式数字软件面世,为高格式数字播放提供了优质曲目;再者是一次性集中了国内主要大交响乐团,某种程度上也是集体对国内交响乐团以及录音工程的一次大检阅。高码率的无损数字录音的优势在容量、密度、空间感都更接近现场氛围,捕捉到的细节层次非一般录音能比拟。广交乐团的全情投入,稳健坚定、热情洋溢的演绎推向了全曲的高潮……。意犹未尽之时,特别盼望能听到第2乐章的抒情柔板!!


6.雷斯毕基:《罗马的喷泉》

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“小白”:意大利作曲家雷斯毕基的三首围绕着罗马而写的交响音诗合称“三罗马”,其中配器和意境最为轻柔细腻的便是这部“罗马的喷泉”。这里有丝绸柔和曼妙的弦乐音色、轻灵缥缈的木管声部、富于异国情调的钟琴,在乐曲中段,由3支长号、3支小号、4支法国号和大号组成的铜管声部奏出气势壮观的一段。交响乐团的色彩感和不同乐器组的特色在此曲发挥得淋漓尽致,是一首极佳的音色演示曲。活生感很强的现场录音把这些声部的音色、空间位置和纵深感都表现了出来。


7.海顿:降E大调小号协奏曲第三乐章

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“洪爷大舌头”:中国广播电影交响乐团的前身新影乐团成立于1949年,2003与原中国广播交响乐团部分成员进行重组后获得新生。近年来,这支乐团非常活跃,以交响乐和电影配乐为题材的音乐会受到了听众的广泛赞誉。本录音中,乐团将《降E大调小号协奏曲》演绎的鲜活清新,让经典作品再一次得到出色的表达。我在多场音乐会现场感受过录音师刘达对麦克风摆位的吹毛求疵,因此对本曲宽阔深远的声场并不意外。反倒是温润饱满小号锃亮且不夺目,质感肉感俱佳,发烧友苦苦追求的模拟味可从中尽情体味。


“怀冰”: 海顿创作这首音乐的时候,贝多芬已经在维也纳闯出名气;古典风格正面临挑战。但这首作品的简洁精致的古典风格仍然那么率真和生动。海顿在大多数音乐形式上都有数量众多的作品,唯独小号协奏曲仅此一首,却成为最著名的。它的复杂性以一种轻松、富有活力的方式表现在音乐中,经常显示出意想不到的幽默感,表现了人类朴实明朗的感情和乐观信念;快乐与希望是它的艺术气质。这个现场录音的版本,感染力很强。乐队镇定有序,小号当仁不让,华彩乐段拙朴平实,不炫耀技巧。音响效果上小号压过乐队,听感上使人舒畅过瘾。达人的录音能量充足,强大而不喧哗,音色华丽而质感密实,雄健乐观的声音。


8.马勒:D大调第一交响曲“巨人”,第二乐章

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“小白”:演绎方面不能说尽善尽美但现场空间感表现很好,包括舞台现场的宽度和深度感,这些对这部大型交响作品的录制来说都极其重要。弦乐群的厚密感、三角铁敲击时的穿透性,在宽大的舞台上都表现得很好,24/96原始高规格录音母带的声密度优势得以发挥。传统上交响曲的第二乐章是慢板,第三乐章是谐谑曲或小步舞曲,但马勒把它们的次序调换了下,第二乐章变成一首ABA结构的小步舞曲,中段是连德勒舞曲,而慢板乐章留给了其后的第三乐章。


9.西贝柳斯:芬兰颂,作品26号

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“乐林8T”:这个组合演绎出音响壮阔澎湃的效果,乐音松容,乐感十足,铿锵清脆,充满弹跳力,动态之大达到匪夷所思地步,管弦乐,定位大鼓深沉低擂,乐器质感非常强烈,持续低音的运用使得这首乐曲使人感受到北欧哪种冰天雪地、寒风凛冽的景象。乐曲的展开部分让聆听者感到就像注入一缕寒冷而清新的空气,带给当时芬兰人民希望。整个乐曲演奏得相当有激情,颇有欧美顶尖乐团的效果。无论是音乐或者音效,这段《芬兰的觉醒》都是考验器材及极佳示范试机的好片断。


“小白”:芬兰颂这部作品有着接近国歌的知名度和影响,既有慷慨激昂的乐段,也有抒情的篇页,表现幅度大。乐曲开始处的铜管咆哮和定音鼓敲击就展现出了

良好的声场三维空间和低频能量铺垫,其后的木管和弦乐群加入,24/96规格高码率母带表现出了优秀的声音密度感和空气感,乐队中排的木管独奏和后排的铜管组及钹都录制得颇有现场真实的质感,不过弦乐组录得较窄,也许是场地限制或原始录音的话筒摆放造成的。

10.《射雕英雄传》选段

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“小白”:香港83年经典的“射雕英雄传”不仅有着黄日华、翁美玲等明星阵容,音乐方面也是最经典的,顾嘉辉为电视剧创作的三首主题曲和几首插曲都是难得的精品,个人也一直很喜爱。这里是改编为管弦乐团演奏的一首,乐曲主题来自“华山论剑”部分的主题歌“世间始终你好”。除了传统西洋管弦乐团的配器外,加入了民族特色的打击乐器和男声合唱,使得这首返场曲目带有鲜明的中国传统民族风味。录音效果非常“开放”,层次干净,表现出了上海交响乐团音乐厅的良好音效(我去过此处欣赏音乐留下深刻印象)。


“吴彤”:起势就是高潮的段落,乐队各部分的层次感非常鲜明、生动,铜管乐烘托出激昂的音符后,打击乐器更提升出血脉忿张的激情,人声的呐喊把听者带入江湖豪杰之侠肝义胆的思绪情怀。录音师在“上交”这所全悬浮的音乐厅建筑上非常好地把握了乐队的舞台表现力,除去震撼的动态力度,开阔的声场也令人相像出中国古战场时兵马纵横驰骋的宏大画面!

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