中国爱乐乐团 北京音乐厅 交响音乐会 指挥:法比奥·路易西
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曲目

卡尔·玛利亚·冯·韦伯:奥伯龙序曲

路德维希·范·贝多芬:降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”

约翰内斯·勃拉姆斯:D大调第二交响曲,作品73

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中国爱乐乐团 北京音乐厅 交响音乐会 指挥:法比奥·路易西

钢琴:陈萨

指挥:法比奥·路易西

录音日期:2014.12.14

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贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》
贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》别称《皇帝协奏曲》,是作曲家五首钢琴协奏曲中乐队与钢琴的技巧发挥最辉煌的一首。其《皇帝》的标题大约是指此曲的结构辉煌堪称协奏曲之王而言。1809年,拿破仑军队包围维也纳,并曾经短暂占领。此时贝多芬的好友、学生兼赞助人鲁道夫大公,被迫离开维也纳,以逃避拿破仑军队的追捕。而几乎全聋的贝多芬,每在法军炮轰时,便躲进地窖中,以保护其仅存的微弱听觉。在这种战乱的背景下,贝多芬坚强的完成了他的第五号,也是他最后的一首钢琴协奏曲,贝多芬将这部作品题献给鲁道夫大公。此曲传达出贝多芬创作中期巅峰时的倾向,在钢琴及乐队的演奏上,也以奋斗凯旋的史诗风格取代了原来的对话方式。贝多芬将英雄与诗意组合而成的曲风,使“皇帝”协奏曲在他自己的作品及所有的协奏曲中独树一帜。这部作品于1811年在莱比锡首演。 

贝多芬所处的年代正是欧洲工业革命的时代,科学技术的发展为各行各业带来巨大的变化,也包括了钢琴制造行业。钢琴无论是从音量、音质还是音色上都较以往有了巨大的提升。纵观贝多芬的五首钢琴协奏曲,恰恰体现了钢琴制造业的发展历程。

约翰内斯·勃拉姆斯《第二交响曲》
勃拉姆斯的《第二交响曲》和《第一交响曲》作成时间相距较短,但二者的思想内容和总的情绪特点却大不相同,《第二交响曲》完全不受《第一交响曲》的影响,基本上排除了紧张、严峻的悲剧性,抛开了热情而激昂的音调和阴暗而不安的色彩的结合手法,也就是说,不再以表现悲剧性和英雄性为主,而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗,有点像“日落时分的荷兰”风景画,或者说保持着古风的维也纳的诗意画页,整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中,是一种欢乐的生活感受。


指挥 法比奥·路易西
法比奥•路易西与维也纳交响乐团的首次合作是在布雷根茨音乐节中上演的两部并不是乐团保留曲目的歌剧作品,分别是乔达诺的《费朵拉》(1993年)和赞多乃伊的《里米尼的弗兰切斯卡》(1994年)。八年过后,路易西在金色大厅又携乐团演奏了两场意义重大的音乐会,主要上演了布鲁克纳的《第二交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。

维也纳交响乐团的128位成员在如此短暂的磨合阶段之后,就一致通过某人成为乐团首席指挥是很罕见的事情,因为乐手们对于音乐质量的看法可能会相差甚远。(上一次这样的事情发生在50年前,他们选择了沃尔夫冈•萨瓦利希。)2005年之后,这个选择愈发显示出它的明智性。在履新以后,法比奥•路易西成为了第一个在布雷根茨音乐节上举办湖畔音乐节的首席指挥,并运用他的能力实现了音乐家们渴望已久的愿望——能在音乐节剧院里演奏:该剧院比起湖边的室外露天剧场提供了好得多的环境,不仅不受恶劣天气的影响,也能够保障音乐质量。路易西在2006年的布雷根茨音乐节上指挥了三场演出,精选了从海顿到马勒直至赫伯特•维利的奥地利音乐,是其数量庞大的演绎曲目中名副其实的代表作品。

路易西将标题音乐作为其指挥艺术的特色,他致力于舒曼、门德尔松和弗兰兹•施密特等容易受忽视的音乐作品,并演出了施密特的《第七封印》和其所有交响乐作品。路易西的其他音乐会代表作包括一些伟大的合唱作品:莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《庄严弥撒》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》、门德尔松的清唱剧、威尔第的《安魂曲弥撒》以及马勒的《第八交响曲》。在歌剧方面,路易西指挥维也纳爱乐乐团在维也纳剧院演出了莫扎特的《善意的谎言》和《魔笛》、凯鲁比尼的《米蒂亚》和罗西尼的《土耳其人在意大利》。在2008年4月的音乐会上,路易西与安娜•纳布科和艾莲娜•嘉兰莎在维也纳音乐厅合作演出了贝利尼的《凯普莱特和蒙太古》,他们获得了一种特别的和谐。

领导巡演自然是首席指挥的职责之一。路易西的巡演记录已经包括了每年1月在奥地利的各个省会举办的音乐会、目的地分别为日本和西班牙的两次旅行演出以及数次短暂却享有盛名的巡演,例如2006年到萨格勒布、卢布尔雅那和布达佩斯的巡演,郎朗担任了这次巡演中肖邦钢琴协奏曲的独奏家。2011年11月,路易西和郎朗再次合作,在美国的纽约和芝加哥等城市进行一次额外巡演。非常幸运的是,像户外音乐会和传统的维也纳春季音乐会这样的大众音乐活动也在这位首席的职责范围之内。

卢比奥•路易西1959年出生于热那亚,并在他4岁的时候开始学钢琴。早在幼年时期,他的音乐才能却因祸得福、因其患有限制孩童剧烈运动的急性哮喘而被发现。路易西1978年在高中时期获得了语法学校证书,几周以后他就在尼可洛•帕格尼尼音乐学院参加了钢琴文凭考试,在那里他作为梅米•斯基亚维纳的私人学生进行学习。接下来,他在巴黎跟随安东尼奥•巴凯利和阿尔德•奇科里尼继续他的钢琴课程,并师从著名的女高音雷拉•恩简瑟接受歌剧曲目和艺术歌曲等声乐方面的训练,并在此发展了他与鲁道夫•塞雷提的友谊。雷塞提邀请他监督马丁纳弗兰卡音乐节,这让路易西培养了他对于指挥生涯的渴望。

在拉斯佩齐亚音乐学院担任了音乐理论和室内音乐的兼职讲师之后,路易西搬回了奥地利,并在米兰•霍瓦特的指导下,在格拉茨音乐学院开始了指挥学习。在其大学生涯中,他还作为钢琴独奏家和艺术歌曲伴奏时常活跃在舞台上。1983年,路易西获得了指挥学位,同年在格拉茨歌剧院开始担任歌剧指导和指挥。1984年,他在马丁纳弗兰卡进行了首次指挥,执棒齐马罗萨的《安魂曲》。很快,他在格拉茨歌剧院首次指挥了多尼采蒂的《妈妈万岁》,并在热那亚的吉尔克萨歌剧院指挥了罗西尼的《土耳其人在意大利》。

1987年路易西离开了格拉茨歌剧院,开启了国际职业生涯。1989年,他在巴伐利亚国立歌剧院首次指挥了《塞维利亚的理发师》,在柏林国家歌剧院首次指挥了《费加罗的婚礼》,在维也纳国家剧院首次指挥了《托斯卡》(他称之为其自身“决定性的歌剧”)。在上述剧院进行了成功的首演之后,他成为了一位定期携乐团指挥常演剧目、改编剧目和新编剧目的客席指挥。在1997年成功指挥《图兰朵》之后,巴黎巴士底歌剧院邀请他在下一年指导《诺尔玛》的制作。2000年,他进行了首次美国演出,在芝加哥抒情歌剧院指挥《达奈的爱情》。接下来一部技艺精湛的《埃及的海伦》让他与塞克森德累斯顿国立乐团建立了合作。

路易西的交响乐之路始于他学习指挥的那个城市。1990年,格拉茨交响乐团在其指导下进行了重组。他的职业生涯在90年代后期的中心侧重于现场音乐会、录制广播和制作唱片,这些活动共有三个乐团参与其中。1990年,他成为了维也纳歌唱协会合唱团的艺术总监和首席指挥,该乐团周日下午在金色大厅里的音乐会,让他在维也纳成为了一位著名的交响乐指挥。1996年他与马塞罗•维欧提和曼弗雷德•霍雷克共同担任莱比锡的德国中部广播管弦乐团的艺术总监,1999年他成为了乐团唯一的总监——负责音乐会和广播录制。作为日内瓦瑞士罗曼德管弦乐团的艺术总监和音乐总监(1997-2002),他得到机会录制大量的唱片:普朗克、雷斯皮基、马勒、布鲁克纳、李斯特、霍内格的全部交响乐作品,以及威尔第的《耶路撒冷》和《阿尔奇拉》。2000年2月,路易西首次来到美国演出,与纽约爱乐乐团进行了一次备受观众与媒体好评的音乐会。不仅如此,从2007-2008乐季开始,路易西被任命为塞克森德累斯顿国立乐团的音乐总监和萨克森剧院的首席指挥,这一职位上的前辈有弗里茨•布施、卡尔•伯姆、约瑟夫•凯尔贝特、鲁道夫•肯佩和朱塞佩•西诺波利。2012-2013乐季,他成为了慕尼黑歌剧院的音乐总监。2011年9月,他还成为了纽约大都会剧院的首席指挥。

法比奥•路易西是世界上最好的乐团、音乐节和歌剧院的定期客席指挥,包括纽约爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法国国立广播管弦乐团、塞克森德累斯顿国立乐团、柏林国立乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、汉堡国立歌剧院、巴士底歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、旧金山歌剧院、圣卡罗歌剧院、菲利斯歌剧院、佛罗伦萨市立歌剧院、布雷根茨音乐节、卢塞恩音乐节和格施塔德音乐节。这一切都记录在《半路》中,这是瓦尔特•多卜纳为路易西所作的传记的题目,并在2008年5月由德古意特出版社出版。路易西是奥地利科学艺术十字勋章、维也纳交响乐团的布鲁克纳指环和意大利仁惠之星勋章的获得者。

钢琴 陈萨
近年来,陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路,越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。

出生于中国重庆的一个艺术之家,陈萨的母亲是一位舞蹈家,父亲是一位圆号家。在父亲的启蒙下,她六岁第一次接触小提琴,九岁跟随但昭义教授学习钢琴。1996年,她以最年轻的参赛者之姿夺得利兹国际钢琴大赛的第四名; 隔年她便以最高奖学金进入伦敦乔凯音乐学院(Guildhall School of Music and Drama)跟随乔安•哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000年,她参加了第十四届于华沙举办的肖邦国际钢琴大赛,并夺得第四名及最佳波兰舞曲演奏奖并在2005年的美国的范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。2007年,她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的教学班,获取演奏家博士学位。

陈萨受邀与多个重要乐团合作演出,其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK交响乐团、中国爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐等乐团,合作的指挥家包括西蒙•拉特尔爵士、郑明勋、谢苗•毕契科夫、法比奥•路易斯、瓦西里•派切克和余隆等等。

作为一位热爱室内音乐的独奏家,陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作也曾与吉顿•克莱默,娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演,联袂出现在诸多音乐节的舞台上,其中包括著名的德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节,鲁尔钢琴音乐节;奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。

除了完成每年约六十场左右的演出合约之外,陈萨也积极地参与进多样的慈善活动当中。2007年,她受到世界银行和挪威政府的邀请,在北京与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》,作为对其重要的环保项目之一的表率和支持。她也经常造访中国的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演出,分享音乐的奇妙。

陈萨是一名施坦威艺术家。 她曾被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列;同时也是《留声机》杂志(中文版)创刊号的封面焦点人物。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010年,在肖邦诞辰200年之际,波兰政府授予陈萨 ”肖邦艺术护照“,以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。

陈萨的首张录音室专辑《肖邦印象》和《肖邦圆舞曲全辑》分别由JVC和IMC公司于2001年和2006年在日本发行。法国的蒙蒂公司 (Harmonia Mundi) 在2005年时全球发行了她在克莱本大赛的现场录音集锦。她与荷兰的五音公司合作的SACD系列《肖邦钢琴协奏曲专辑》以及《俄罗斯独奏作品集》分别于2008及2009年全球发行。《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片,并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。 她的另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011年问世。在2015年初,陈萨的最新唱片《琴怀》由瑞典BIS公司全球发行,涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。 专辑问世后便受到了乐评人及乐迷的高度评价,英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有趣、最成功的现代中国音乐专辑“。

在2015-16年的乐季里,陈萨将继续保持密集的演出行程,其中包括德国22场独奏会巡演,中国10场独奏会巡演,与旧金山乐团的合作演出,在捷克“布拉格之春”音乐节舞台的首演,意大利米兰威尔第音乐厅的独奏会以及在德国巴特基辛根音乐节和香港法国五月艺术节的室内乐演出。

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