中国爱乐艺术家四重奏
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曲目

01-董冬冬:时间都去哪儿了

02-刘思军:黎明前的往事

03-卡洛斯•加德尔:一步之遥

04-肖斯塔科维奇:C小调第八弦乐四重奏,作品110 ——第三乐章:小快板

05-舒伯特:D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”——第一乐章:快板

06-亚历山大•鲍罗丁:D大调第二弦乐四重奏-第二乐章:谐谑曲,快板

07-胡晓鸥:麼些—为弦乐四重奏而作

录音手札

拾音方案:

Instruments Microphones:

DPA 4006-Anniversary Edition

SCHOEPS MK4

SENHEISSER-MKH8040

SCHOEPS MK2

Mic Amplifiers 话筒放大器:

Neve 1073

Prism sound-MMA-4

A/D Converter 模数转换器:

Prism Sound ADA-8XR

Prism Sound Orpheus

DAW 数字音频工作站:

Pro-Tools 11 HDX

Live Monitoring System 拾音监听系统:

AKG K271S

SEHHEISSER HD25

Monitoring Equipment 监听系统:

SENHEISSER-HD700耳机系统

BAREFOOT MM27 Gen2

PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY

Cables线材:

Signal Cable信号线: Mogami Gold Reference

Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国爱乐艺术家四重奏

小提琴:曾诚;程宝宝

中提琴:曹飞

大提琴:赵云鹏


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1.董冬冬:时间都去哪儿了

《时间都去哪了》原作是2013年底在中国走红的一首流行歌曲,原作以温婉动人的曲调和感慨时光如梭打动了许多人的心。最初歌曲作为由冯小刚执导的电影《私人定制》插曲而为人所知,2014年春节联欢晚会使这首歌曲家喻户晓。在这张唱片中,歌曲的旋律被改编为弦乐四重奏作品全新演绎。

2. 刘思军:黎明前的往事

《黎明前的往事》是电视剧《黎明之前》的主题曲,电视剧剧情设定为解放战争期间,讲述了一对兄弟的谍战故事。这张唱片呈现的是这个首歌曲音乐的弦乐四重奏改编版。

3. 卡洛斯·加德尔:一步之遥

卡洛斯·加德尔(1890-1935),法国歌手、作曲家、演员。加德尔是探戈音乐发展史上最显赫的人物之一,写了许多非常经典的歌曲,其中就包括这首创作于1935年的《一步之遥》。歌曲描述了一个十分热衷于赌马的赌徒的心理,“一步之遥”在跑马比赛中显得十分生动。

有意思的是,作品副部的音乐主题是加德尔受到了莫扎特C大调小提琴与乐队回旋曲的启发而作。

这首歌曲同样成为许多电影大片的配乐所钟情的作品,《闻香识女人》、《辛德勒的名单》、《真实的谎言》等电影中都出现过这首歌曲的旋律。小提琴巨匠帕尔曼也曾录制过由电影配乐大师约翰·威廉姆斯改编的《一步之遥》,也就是这一次音乐会中国爱乐演奏的版本。

一个悲伤的故事,1935年,加德尔与他的小乐队在南美巡演时乘坐的飞机不幸坠落,加德尔因此英年早逝,这一年他创作的《一步之遥》也成为了他的最后创作的一批歌曲之一。

4.德米特里·肖斯塔科维奇:C小调第八弦乐四重奏,作品110 ——第三乐章:小快板

肖斯塔科维奇C小调第八弦乐四重奏是作曲家的室内乐作品中最重要的一部作品,也是上演频率最高的20世纪弦乐四重奏作品之一。这部作品创作于1960年肖斯塔科维奇在德累斯顿期间,作曲家仅用了三天就完成了这部经典之作。童年作品由前苏联著名弦乐四重奏组合贝多芬四重奏在原列宁格勒完成首演。

在创作这部作品之前,肖斯塔科维奇的人生发生了有两件对其产生重要影响的事件,其一是他被确诊为肌肉萎缩症,虽然他仍然可以作曲,但他作为钢琴家的生涯却不得不终止。其二则是他加入了苏共。

创作C小调第八弦乐四重奏时老肖本人正在德累斯顿为前苏联和前前德意志民主共和国(东德)合拍的电影《五日五夜》创作配乐,这是一部以二战末期德累斯顿轰炸为背景的一部战争电影,这部四重奏正是在此期间完成的。

作品的总谱上题写着“献给法西斯和战争的遇难者”,对此,肖斯塔科维奇的儿子马克西姆·肖斯塔科维奇披露老肖此作也是献给所有集权主义的受迫害者;作曲家的女儿格琳娜则解释称老肖原本意在将作品题献给他自己,但在出版时当局还是使得作品“被”题献给法西斯及战争的遇难者。

作品由五个乐章构成,每个乐章都引用了老肖此前作品中的音乐材料,其中第三乐章小快板引用了作曲家第一大提琴协奏曲的四个音主题“DSCH”,这是D、降E、C和B四个音的德语记谱法表述,也是老肖姓名的缩写字母,他在许多作品中都使用过这个著名的四音主题。

5.弗朗茨·舒伯特:D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”——第一乐章:快板

舒伯特D小调第十四弦乐四重奏“死与少女”创作于1824年,是室内乐作品中占有重要地位的一部文献。在创作这部作品时舒伯特已经知道自己患有不治之症,将不久于人世,因而这部作品多少含有作曲家“音乐遗书”的意味。标题“死神与少女”得名于作品第二乐章,主题源自于舒伯特在1817年创作的同名艺术歌曲,然而作品四个乐章中都存在着死亡的感受,这显然反映出了作曲家创作时的心境。

作品于1826年在一次私人性质的聚会上首次被演奏,又过了五年乐谱才出版,此时作曲家已经此时三年有余了,作品的价值让世人惊叹,很快便成为了室内乐领域中的一部重要文献。

作品始终充满了含蓄却又坚毅的品质,四个乐章都是小调,一乐章开头的下行动机伴随着迫切的的装饰音,由此而产生的动力推动着音乐不断前行。

6.亚历山大·鲍罗丁:D大调第二弦乐四重奏-第二乐章:谐谑曲,快板

D大调第二弦乐四重奏创作于1881年,这首作品同歌剧《伊戈尔王子》、两部交响曲和交响诗《在中亚西亚草原上》一道,是鲍罗丁的代表之作。虽然鲍罗丁如今以作曲家而闻名并被尊为俄罗斯作曲界“强力五人组”之一,但在世时作曲只是鲍罗丁的爱好和副业,他的主要工作是化学研究,并且颇有成就。正因于此,利用业余时间作曲的鲍罗丁的创作速度普遍偏慢,他的不少作品都用了数年才断断续续创作完成。但不同的是这部D大调弦乐四重奏仅用了数月就宣告完成,并于翌年首演。这部弦乐四重奏充满了俄罗斯民间音乐的曲调风格,节奏和音色与和声也有着典型的民族乐派色彩,优美的旋律俯首皆是,因而成为了鲍罗丁至今上演频率最高的作品之一。

作品第二乐章是一个谐谑曲的快板乐章,调性为F大调,奏鸣曲式。将谐谑曲放在第二乐章并不多见,但鲍罗丁对此情有独钟,他的第二交响曲也如此。

极富活力的第二乐章由下行主题开始,第一小提琴奏出主题旋律,同时中提琴演奏伴奏音型,与门德尔松的谐谑曲风格有异曲同工之妙。这个乐章极具张力感,结构上并没有发展形成传统意义上的三声中段,闲适的圆舞曲取而代之成为了作品的第二主题,这个主题中柔弱的和声十分著名。

7.胡晓鸥:麼些—为弦乐四重奏而作

麽些—为弦乐四重奏而作由华人作曲家胡晓鸥完成于2004 年夏。居住在中国云南省的纳西族古称“麽些”,由于保留古老的东巴传统文化而闻名于世。东巴意为“智者”,是对纳西族原始宗教祭师的尊称,他们精通纳西象形文字和远古的祭典礼法,通常祭师的职位是世袭相传。基于纳西原始文化和藏汉文化的影响,独特的东巴文化逐渐形成。“麽些”的素材来自于纳西族的传统舞蹈节奏和由东巴祭师领唱用以召唤“署”的古老民歌。署祭在纳西语中又称作“署古”。据东巴经记载,署和人类是同父异母的兄弟,署掌管自然界,人类掌管农业和畜牧。后来,因为人类不断地毁坏森林,污染水源,杀害野生动物,署开始报复人类以示惩戒。大量的灾害,疾病,瘟疫,洪水,地震摧毁了人类的家园。为了得到署的宽恕避免灾害和祈福,人类请求东巴调解并和署建立了友好的关系。通常纳西族在农历二月举行盛大的署祭仪式。在这个作品中,我试图表达自己面对纳西原始文化遭到现代文明侵蚀时的困惑,并希望有更多的人来关心这即将消失的古老文化。如果没有社会的关心,这一文明将永远离我们而去。


小提琴:曾诚

著名青年小提琴演奏家,现任中国爱乐乐团副首席。他以全面发展的艺术特点而见长,以独奏家、室内乐演奏家和乐团首席的多种身份广泛活跃在国内外的舞台上。他曾与夏尔·迪图瓦、克里斯多夫·艾森巴赫、尼米·雅尔维、阿什肯纳齐、帕尔曼,马友友、吉顿·克莱默、林昭亮、米沙·麦斯基、郎朗等世界级音乐家进行过成功的合作,演出足迹遍布纽约林肯中心、伦敦巴比肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、法国香榭丽舍剧院、东京三德利音乐厅等国外顶级舞台。国际权威的弦乐杂志《Strad》曾对他的演奏给予了高度评价。

曾诚毕业于中央音乐学院,自幼便显露出音乐方面的天赋,他曾先后跟随著名小提琴家杨通六先生和著名的小提琴教育家王振山教授学习小提琴。七岁便登台公演,十一岁在首届中国艺术节音乐会中担任独奏。并多次在国内外的重要比赛中获得优异的名次。1999年在小提琴大师爱萨克·斯特恩访华期间曾诚参加了其大师班,斯特恩对他的演奏赞赏有加。他与大师的艺术交流被拍摄进了奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》的续集之中,得到了国际性的关注。

自2000年加入中国爱乐乐团以来,作为乐团副首席的曾诚得到了来自业内的广泛赞誉。凭借着斐然的艺术水准,曾诚经常受到其他交响乐团邀请担任客席首席,其中包括上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、中国青年交响乐团等。2013年2月曾诚作为客席首席与上海交响乐团合作,与乐团演奏了威尔第歌剧《弄臣》全剧作为向威尔第诞辰两百周年的致敬,优异的表现得到了媒体的一致称赞。他曾作为乐团首席接受过指挥大师迪图瓦的指导,迪图瓦评价他是“一位令指挥感到耳目一新的优秀首席小提琴家”。

曾诚同样以独奏家的身份广泛活跃在国内外舞台上,近几年他的足迹遍布包括国家大剧院、北京音乐厅、上海东方艺术中心等国内几乎所有的重要舞台,曾诚每年都多次作为小提琴独奏家与包括中国爱乐乐团,上海交响乐团在内的乐团合作演奏。 2007年11月第十届北京国际音乐节期间,曾诚与世界著名小提琴大师奈杰尔·肯尼迪合作演奏了巴赫的双小提琴协奏曲,演出受到了各界的广泛关注,媒体评价曾诚与肯尼迪的组合“第一次让中国观众领略到理性与疯狂的完美结合”。2012年2月中国爱乐乐团出访欧洲,作为独奏小提琴家,曾诚在世界著名的捷克布拉格鲁道夫·德沃夏克音乐厅与余隆指挥的中国爱乐乐团合作演奏了皮亚佐拉的小提琴协奏曲《四季》,得到了捷克媒体的高度称赞。

在室内乐演奏方面,曾诚有着浓厚的兴趣和斐然的建树,体现了一位全面发展的小提琴家精湛的艺术素养。他曾接受过伊萨伊四重奏、阿玛迪乌斯四重奏音乐家的指导,极大地丰富了艺术视野。与他合作演奏室内乐的著名音乐家包括林昭亮、米沙·麦斯基、徐惟聆、保罗·梅耶等。他所在的室内乐重奏组每年都在中国爱乐乐团的音乐季中进行多种形式的室内乐专场演出,丰富了乐团的演出类型。2012年,曾诚担任第一小提琴的“中国爱乐乐团艺术家四重奏” 应文化部邀请赴比利时布鲁塞尔,在“中欧高级别人文交流对话机制”启动仪式庆典音乐会上与维也纳爱乐乐团的弦乐四重奏合作演出,成为极少数能在欧洲主流舞台上演奏室内乐的中国音乐家。

曾诚的演奏音色细腻甜美,对音乐的风格把握十分准确,极具感染力的演奏令他广受赞誉。作为一位兼具乐团首席、室内乐演奏家和独奏家于一身的小提琴家,曾诚多面发展的艺术特点超凡出众,是新一代乐团首席中的领军人物和青年小提琴家中的佼佼者。


小提琴: 程宝宝

1990年出生于湖北省,4岁开始学习小提琴。2002年考入武汉音乐学院附中,在校期间成绩突出并多次获得优秀奖学金,2003年获"天天艺术杯"器乐大赛少年组第一名。2006年经学院推荐担任弦乐四重奏第一提琴职位赴上海音乐学院参加首届室内乐艺术节,并圆满完成演出为学院争得荣誉。2008年考入中央音乐学院管弦系,师从著名小提琴演奏家柴亮先生,同年以优异的专业成绩获得香港"吴凤洲奖学金",2009年荣获中央音乐学院举办的首届"小提琴协奏曲公开赛"第三名。2010年考入亚洲青年交响乐团,随团进行亚洲巡演。同年4月受北京市文化局邀请,赴上海世博会参加北京周庆典广场≪魅力北京≫大型文艺演出,担任小提琴独奏演员。9月以优异的乐队课成绩荣升为青年交响乐团首席,圆满完成校庆的各项演出任务。10月荣获中央音乐学院"Cuellar-Nathan"室内乐比赛第五名。2011年以优异成绩考入中国爱乐乐团,2012年获中央音乐学院优秀毕业生称号。


中提琴:曹飞

曹飞被公认为是当今最优秀的青年中提琴演奏家之一。 现任中央音乐学院中提琴教师,中国爱乐乐团中提琴副首席。毕业于中央音乐学院,2000年获得全国中提琴比赛第一名,并且包揽了该届比赛中包括奏鸣曲奖、中国作品奖在内的所有奖项。

作为一名活跃的中提琴演奏家,她在国内外各大城市多次举办个人专场、独奏和重奏音乐会,并与多名世界顶级音乐大师和重奏组合作演出,如大提琴家米莎·麦斯基、小提琴家林昭亮、美国ESSEX四重奏、拉赫玛尼诺夫三重奏等。演出足迹更是遍布世界,出访过美国、英国、德国、意大利、法国、卢森堡、比利时、埃及、韩国、日本、新加坡等国家。此外,曾受邀为来华访问的荷兰女王和美国前国务卿基辛格演出;还与中国爱乐乐团及上海交响乐团合作演出莫扎特、巴托克等中提琴协奏曲。

自2008年起,曹飞开始定期在各大知名音乐厅举办‘中提琴系列音乐会’。这一系列的音乐会曲目跨度极大,形式多样,从巴洛克时期到现代音乐,从改编作品到世界首演作品。其中,她曾在一场音乐会中演绎了四首完整的古典中提琴协奏曲;在《中提琴现代协奏曲专场音乐会》中完整的演绎了沃尔顿,巴托克,欣德米特的三首最著名的中提琴协奏曲;在<帕格尼尼中提琴作品专场>中所演绎的改编自小提琴的帕格尼尼24首随想曲等,其精湛的技艺及激情四射的诠释被海内外媒体称赞为最具激情和最具表现力的中提琴演奏家。

2013年10月,曹飞应邀参加第十六届北京国际音乐节,担任潘德列茨基中提琴协奏曲的独奏,由潘德列茨基大师亲自执棒,中国交响乐团协奏的这部力作在中国的首演意义非凡.曹飞娴熟的技巧和自然流畅的音乐表现力得到了潘德列茨基的高度评价和赞扬.

曹飞即是位优秀的中提琴演奏家亦是位出色的小提琴演奏家,在她的音乐会中既可以听到她演奏中提琴,也可以听到她演奏小提琴。

 

大提琴:赵云鹏

中国爱乐乐团首席大提琴,毕业于中央音乐学院。曾获美国南加州大学全额奖学金进行深造并获研究生学位。师从于埃莉诺尔·勋斐尔德(Eleonore Schoenfeld)和内森尼尔·罗森(Nathaniel Rosen)和娜木拉。是近年来活跃在中国古典乐坛才华横溢的青年演奏家。

曾获第五届中国大提琴比赛银奖。2013年获邀成为中央电视台"光荣绽放"中国十大青年大提琴家之一.曾获皮亚蒂戈尔斯基基金会邀请,参加国际大提琴家高层研讨会,其间举办多场独奏重奏音乐会,得到主办方和皮亚蒂戈尔斯基嫡亲的高度赞扬。曾任USC Thornton 交响乐团大提琴声部首席以及室内乐团首席。世界著名大提琴演奏家斐利浦·穆勒尔,卓尔·克罗斯尼克,娜塔莉·古特曼都曾给予赵云鹏非常宝贵的艺术指导。

回国后,赵云鹏全身心融入中国交响乐事业,积极参与不同形式的音乐会和音乐普及活动。曾与小提琴家徐惟聆,林昭亮,大提琴家米沙.梅斯基等杰出音乐家合作演奏门德尔松弦乐八重奏;先后与中国爱乐乐团成功演出了古尔达爵士大提琴协奏曲和埃尔加协奏曲;去年受文化部派遣,赴比利时与维也纳爱乐四重奏组合作演奏室内乐。以上演出均获得高度评价,好评如潮。

世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫对赵云鹏的演奏给予了高度赞扬,称其为“具有灵魂的音乐家”。世界著名大提琴演奏家及教育家伯纳德尔·格林豪斯也曾评价赵云鹏是“才华横溢的音乐家”。

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