中国首家全高解析音乐服务平台

中国爱乐乐团_中山音乐堂_交响音乐会

伦纳德·伯恩斯坦:嬉游曲

菲尔德·格罗菲:组曲《大峡谷》

伦纳德·伯恩斯坦:第二交响曲《焦虑的年代》

钢琴:让-伊夫·蒂博代

指挥:杨洋

 

---------------------------------作曲家简介-------------------------------

伦纳德·伯恩斯坦Leonard Bernstein1918-1990

生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。

1943年,临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台,指挥了三个难曲中的难曲而大获成功,自此在乐坛上崭露头角(当时的曲目为《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲与瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲)。当时他就已经有不少作品面世,包括第一号交响曲《耶利米》、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《夜生活》等等。自1943年起频频担任纽约爱乐乐团的客席指挥,在1959年升任为该乐团音乐总监,成为土生土长美国人中,第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的十一年间,开创了该团的黄金时代,其间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号,从此一举确立了第一流指挥家的名声。这十一年间号称纽约爱乐的黄金岁月。期间,他还和乐团拍摄了电视节目《年轻人的音乐会》,为古典音乐在年轻人群体中的推广起到很大的作用。

自纽爱退休后,他转往欧洲发展,希望多花点时间作曲,不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。

永远值得纪念的是1989年12月23日和12月25日两天,伯恩斯坦在钢琴家朱斯图斯·弗朗兹的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲,地点分别是柏林爱乐厅和音乐会堂,由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下,伯恩斯坦将交响曲中席勒的欢乐颂改为“自由颂”。伯恩斯坦对此说道:“我肯定,贝多芬会同意咱们这么做的”。超过20个国家,一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。

他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是,作为作曲家,他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品,为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲(第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”),《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧,以及一些歌剧歌曲等。


费德·格罗菲Ferde Grofe(1892-1972)

菲德·格罗菲是美国二十世纪著名作曲家、小提琴家和钢琴家。他对美国现代音乐的创立与发展作出了很大贡献。在创作风格上,他与另一位美国现代作曲家格什温相近,他们二人同为美国现代杰出的民族作曲家。格罗菲自幼师从父亲学习中提琴,从母亲学钢琴、小提琴与和声。因家境贫寒,少时曾当过报童、司机和书籍装订工人。17岁时他考入洛杉矶交响乐团任中提琴手。格罗菲28岁起在惠特曼领导的爵士乐团里任钢琴演奏员并从事乐曲编配和指挥。1924年由于为格什温的《蓝色狂想曲》配器而一举成名,后来专业从事音乐创作。在他的作品中,以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。 



---------------------------------作品简介-------------------------------

费德·格罗菲《大峡谷组曲》

    美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷,长达三百五十公里,宽六至二十九公里,景色颇为壮丽,是世界上罕见的自然奇观。这种富于诗情画意的景色,无疑刺激了作曲家的创作欲望,同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材。美国当代著名作曲家格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情,决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。经过多年酝酿后,格罗菲于1931年完成了《大峡谷》组曲。作曲家在创作这部作品时还适当融进了一些爵士乐的写作手法,既丰富了乐曲的内涵,又为乐曲带来了轻松活泼的气氛,更增添了乐曲本身的“美国气质”。这部组曲共5个乐章

第一乐章 “日出”:这是一幅描绘沙漠上日出的风景画。 

第二乐章 “五光十色的沙漠”:表现的是太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时,五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上的意境。 

第三乐章“在山径上”:这是整部组曲最为著名的一个乐章。诙谐的曲调、逼真的模仿,勾画出一幅妙趣横生的图画。

第四乐章“日落”:这里描绘出一幅大峡谷寂静黄昏的景象。 

第五乐章“大暴雨”:作曲家用粗粝的笔法描绘了大峡谷中雨前、雨中、雨后的全过程:阴云密布,大雨将临。狂风挟着暴雨,向着大峡谷席卷而来。最终经过了暴风雨洗礼的大峡谷,显得更加绚丽多姿、壮美妖娆。


伯恩斯坦《第二交响曲"焦虑的年代"》

《焦虑的年代》是伯恩斯坦的第二首交响曲,这首作品作于1947—1948年,为英国现代派诗人奥登(Auden,1907—1973)的诗而作,原作标题为《焦虑的年代,一首巴洛克牧歌》。这是一首有钢琴独奏的交响曲,钢琴承担的是自传的角色,管弦乐队的作用类似镜子—镜子里可以在现代环境中观察自我并作自我分析。伯恩斯坦把奥登的6段诗分成两大部分。第一部分,1.楔子,4个孤独的人物,1女3男在酒吧里靠酒来排遣自己的焦虑,并像座谈会一样讨论人的状态。2.7个时期,4个人各自以自己的观点回顾人的一生,这是一套变奏曲。3.7个阶段,以另7个变奏成为一组。4个人走上象征内心高度的旅途。4个人试尽一切办法,比如单身、交换伴侣,但总是迷失目标,他们从梦中醒来,更紧密地就共同体验联结成一体,成为一个有机体。第二部分:1.挽歌,4个人这时坐在车中,想到姑娘的公寓举行临睡前的酒会。他们悲悼的是失去了父亲式象征性的伟大领袖。这个乐段应用了12音列,有一个几乎是布拉姆斯式浪漫主义的对比中段。2.假面舞会,姑娘公寓内,包括钢琴和打击乐的谐谑曲,其中也有一段古怪的爵士乐,以衬托这4个人的焦虑和迷惘。3.结束语,小号和大管分别阐述“某些纯洁的东西”,弦乐用楔子中的忧郁往事来应答。按伯恩斯坦的说法,这个结束语是主人公检验空虚之后还留下什么。


[更多]