中国爱乐乐团_中山音乐堂_交响音乐会 指挥:杨洋
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曲目

伦纳德·伯恩斯坦:嬉游曲

菲尔德·格罗菲:组曲《大峡谷》

伦纳德·伯恩斯坦:第二交响曲《焦虑的年代》

录音手札

Microphones:
DPA 4006-Anniversary Edition
Neumann TLM149
SCHOEPS MK4
SENHEISSER-MKH8040
Neumann 184
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism sound-MMA-4             Neve 1073 
Millennia HV-3D-8
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound Orpheus
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国爱乐乐团_中山音乐堂_交响音乐会 指挥:杨洋

钢琴:让-伊夫·蒂博代

指挥:杨洋

录音日期:2013.11.24

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费德·格罗菲《大峡谷组曲》
美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷,长达三百五十公里,宽六至二十九公里,景色颇为壮丽,是世界上罕见的自然奇观。这种富于诗情画意的景色,无疑刺激了作曲家的创作欲望,同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材。美国当代著名作曲家格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情,决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。经过多年酝酿后,格罗菲于1931年完成了《大峡谷》组曲。作曲家在创作这部作品时还适当融进了一些爵士乐的写作手法,既丰富了乐曲的内涵,又为乐曲带来了轻松活泼的气氛,更增添了乐曲本身的“美国气质”。这部组曲共5个乐章

第一乐章 “日出”:这是一幅描绘沙漠上日出的风景画。 

第二乐章 “五光十色的沙漠”:表现的是太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时,五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上的意境。 

第三乐章“在山径上”:这是整部组曲最为著名的一个乐章。诙谐的曲调、逼真的模仿,勾画出一幅妙趣横生的图画。

第四乐章“日落”:这里描绘出一幅大峡谷寂静黄昏的景象。 

第五乐章“大暴雨”:作曲家用粗粝的笔法描绘了大峡谷中雨前、雨中、雨后的全过程:阴云密布,大雨将临。狂风挟着暴雨,向着大峡谷席卷而来。最终经过了暴风雨洗礼的大峡谷,显得更加绚丽多姿、壮美妖娆。

伯恩斯坦《第二交响曲"焦虑的年代"》
《焦虑的年代》是伯恩斯坦的第二首交响曲,这首作品作于1947—1948年,为英国现代派诗人奥登(Auden,1907—1973)的诗而作,原作标题为《焦虑的年代,一首巴洛克牧歌》。这是一首有钢琴独奏的交响曲,钢琴承担的是自传的角色,管弦乐队的作用类似镜子—镜子里可以在现代环境中观察自我并作自我分析。伯恩斯坦把奥登的6段诗分成两大部分。第一部分,1.楔子,4个孤独的人物,1女3男在酒吧里靠酒来排遣自己的焦虑,并像座谈会一样讨论人的状态。2.7个时期,4个人各自以自己的观点回顾人的一生,这是一套变奏曲。3.7个阶段,以另7个变奏成为一组。4个人走上象征内心高度的旅途。4个人试尽一切办法,比如单身、交换伴侣,但总是迷失目标,他们从梦中醒来,更紧密地就共同体验联结成一体,成为一个有机体。第二部分:1.挽歌,4个人这时坐在车中,想到姑娘的公寓举行临睡前的酒会。他们悲悼的是失去了父亲式象征性的伟大领袖。这个乐段应用了12音列,有一个几乎是布拉姆斯式浪漫主义的对比中段。2.假面舞会,姑娘公寓内,包括钢琴和打击乐的谐谑曲,其中也有一段古怪的爵士乐,以衬托这4个人的焦虑和迷惘。3.结束语,小号和大管分别阐述“某些纯洁的东西”,弦乐用楔子中的忧郁往事来应答。按伯恩斯坦的说法,这个结束语是主人公检验空虚之后还留下什么。


指挥 杨洋
杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从俞峰教授.

2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥.

作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院;法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家郎朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶;圆号演奏家斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功开启了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年间,他一直担任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

2009至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色地完成了五个音乐季,乐团先后在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节上成功亮相,还曾远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的热切关注与高度评价。

作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,对普契尼《艺术家的生涯》、威尔第《茶花女》、马斯卡尼《乡村骑士》、列昂卡瓦洛《丑角》、郭文景《夜宴》、《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎,更彰显出他在歌剧指挥方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

杨洋现任中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。

钢琴 让·伊夫·蒂博戴
让·伊夫·蒂博戴,是法-德后裔,五岁时开始在当地学习钢琴,七岁时公开首演。12岁时进入巴黎音乐学院,师从阿尔多·齐科利尼和吕塞特·德卡夫,后者是拉威尔的合作者和朋友。15岁他获得音乐学院一等奖,三年后在纽约赢得青年音乐会艺术家试奏奖。2001年,法兰西共和国授予蒂博戴“艺术及文学骑士勋章”。2002年,由于他的艺术成就和长期参与斯波莱托音乐节的活动被授予珀伽索斯飞马奖。

他以其多才多艺、深刻娴熟的音乐技艺赢得世界顶尖级指挥和乐团的高度敬重。他诗意浓郁的演绎和音色辉煌的丰富音乐语言表达被人称为“蒂博戴风格”,他的风格有助于他在演出和录音两方面的国际演艺生涯稳步向前。身为受尊敬的协作者,当今许多卓越的歌唱家寻求与他合作,在许多国际音乐节上他也是一位受欢迎的人物。目前,他与蕾妮·弗莱明、茜琪利亚·巴托利、安杰里卡·克尔希施拉格、尤里·巴什梅特和罗塞蒂弦乐四重奏这样的天才艺术家们合作演出和录音。

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