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伦纳德·伯恩斯坦:《坎迪德》序曲

乔治·格什温:蓝色狂想曲

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想曲,作品43

弗雷德里克·肖邦:降E大调华丽的大波兰舞曲,作品22

 

---------------------------------作曲家简介-------------------------------

 

格什温 George Gershwin(1898-1937)

    美国著名作曲家乔治·格什温是百老汇舞台和好莱坞的明星作曲家,写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演剧集和音乐剧。1924年格什温为保尔·怀特曼的爵士音乐会写的《蓝色狂想曲》获得巨大成功,从而影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着,他创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》,并以描写黑人生活的歌剧《波吉与贝丝》达到了创作的顶点。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来,使得爵士乐第一次进入了音乐厅,把美国音乐提升到了一个全新的高度。


伦纳德·伯恩斯坦 Leonard Bernstein1918-1990

    生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。

    1943年,临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台,指挥了三个难曲中的难曲而大获成功,自此在乐坛上崭露头角(当时的曲目为《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲与瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲)。当时他就已经有不少作品面世,包括第一号交响曲《耶利米》、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《夜生活》等等。自1943年起频频担任纽约爱乐乐团的客席指挥,在1959年升任为该乐团音乐总监,成为土生土长美国人中,第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的十一年间,开创了该团的黄金时代,其间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号,从此一举确立了第一流指挥家的名声。这十一年间号称纽约爱乐的黄金岁月。期间,他还和乐团拍摄了电视节目《年轻人的音乐会》,为古典音乐在年轻人群体中的推广起到很大的作用。

    自纽爱退休后,他转往欧洲发展,希望多花点时间作曲,不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。

    永远值得纪念的是1989年12月23日和12月25日两天,伯恩斯坦在钢琴家朱斯图斯·弗朗兹的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲,地点分别是柏林爱乐厅和音乐会堂,由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下,伯恩斯坦将交响曲中席勒的欢乐颂改为“自由颂”。伯恩斯坦对此说道:“我肯定,贝多芬会同意咱们这么做的”。超过20个国家,一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。

    他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是,作为作曲家,他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品,为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲(第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”),《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧,以及一些歌剧歌曲等。


拉赫玛尼诺夫 Sergei Rachmaninoff(1873-1943)

    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家,是俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。他的作品富有俄国色彩,充满激情,且旋律优美,其钢琴作品更是以难度见称,很多钢琴演奏家都非常喜爱演奏他的作品的。拉赫玛尼诺夫的著名作品有:《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《第二交响乐》、《帕格尼尼主题狂想曲》等。

 

---------------------------------作品简介-------------------------------

 

伯恩斯坦《坎迪德》序曲

    歌剧《坎迪德》,取材自伏尔泰名著。1956年,莉莉安·海尔曼将其改写为剧本,邀请伯恩斯坦作曲。该剧描写了在古代西伐利亚发生的一个带有哲学意味的故事。学者潘格罗斯博士的年轻学生坎迪德,在即将举行婚礼的时刻,国家在战争中遭到了毁灭,他的未婚妻被害,自己也险些遭到被处死的厄运。失去亲人和老师的坎迪德只身去了巴黎,经历了众多的苦难,残酷的现实终于使他无法苟同老师的乐观主义学说。他决心依靠自己的努力改变命运,但最后却被仇恨和贪婪吞噬了性命。

    《坎迪德》序曲以剧中第一幕歌曲的动机为起点,迅速展开,激烈的快板结合美国草根音乐的语汇,在相当程度上展现了正值盛年的伯恩斯坦的爆发力,之后的四分钟的音乐狂飙,节奏与节拍的变化之快更是令人有喘不过气的感觉。全曲在各种音乐画面中来去自如地游走,切换手法老道而不失新颖,在极短的时间内便展现出一个绚丽多彩的缤纷世界。


格什温《蓝色狂想曲》

    《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温于1924年创作的、写给独奏钢琴与爵士乐团的作品,它融合了古典音乐以及爵士音乐的元素,令观众们耳目一新。后来被格什温的好友,作曲家格罗菲改编为钢琴与交响乐团的演奏版本,随即成为了音乐会中最受欢迎的曲目之一。

    1924年格什温受到保罗·怀特曼之约,为其组织的音乐会写一部“爵士协奏曲”。格什温对这一体裁很感兴趣,而且一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐,于是便一口应允。由于格什温没有找到好的素材,所以迟迟未动笔。哪知怀特曼早就发布了格什温将为这次音乐会写新作品、并亲自担任钢琴独奏的消息使得格什温毫无退路,只得硬着头皮在十分紧张的期限内完成这首作品。据说格什温是在去波士顿的火车上找到创作灵感的,之后仅用了一星期,便完成了全曲的钢琴谱,这不得不说是一个“逼出来的”奇迹。《蓝色狂想曲》的巨大成功,使格什温成为世界级的作曲家。他在随后的很多作品中依然沿袭了古典音乐和爵士音乐的元素相融合的音乐风格,都获得了非凡的艺术效果!


拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想》

    帕格尼尼主题狂想曲(Rhapsody on a Theme of Paganini),单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲,其作者为拉赫曼尼诺夫,这也是其最重要的作品之一,创作于1934年,这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲,利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作,这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格,然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧,而是第18个变奏,整部作品到这突然放慢,奏出一支纯朴抒情的曲调,优美无比,动人心魄,隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”,这个旋律先在钢琴上唱出,质朴平和,热情逐步增长,发展成浪漫激情的颂歌。



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