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小约翰·施特劳斯:《吉普赛男爵》序曲

罗伯特·舒曼:D小调小提琴协奏曲,作品WoO 23

理查·瓦格纳:齐格弗里德牧歌,作品WWV 103

理查·施特劳斯:死与净化,作品24


-------------------------------------作曲家简介-------------------------------------


约翰·施特劳斯Johann Strauss(1825-1899)

奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐,7岁便开始创作圆舞曲,一生写了四百多首乐曲,包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲,其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息,反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情,深受人民群众喜爱,他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰·施特劳斯与父亲同名,两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见,人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。


罗伯特·舒曼Robert Schumann(1810-1856)

19世纪德国作曲家,音乐评论家。

自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。


理查·瓦格纳Richard Wagner(1813一1883)

德国的伟大作曲家、指挥家。他于1813年5月22日生于德国莱比锡一个小官吏之家。瓦格纳的艺术才赋从童年开始便已显露:八岁时他已经学会在钢琴上弹奏韦伯的歌剧《自由射手》的片断;十四岁尝试写作悲剧;十五岁时,当地在莱比锡第一次听到贝多芬《第五(命运)交响曲》的交响乐作品,感受极为深刻,立下了毕生为音乐而献身的决心。

他十八岁(1831年)人莱比锡大学,随魏恩里希学习作曲理论,并写出包括《C大调交响曲〉在内的一系列作品。1833年起他先后在维尔茨堡、马格德堡、柯尼斯堡和里加等地歌剧院担任合唱与乐队指挥。以后他去了巴黎,原想干一番事业,但结果落得生活窘迫,十分清苦。

1842年他的歌剧《利恩齐》(1840)演出成功,才使他当上德累斯顿皇家歌剧院指挥。但以后几部歌剧《漂泊的荷兰人》(1841)、《汤豪塞》(1845)等演出相继失败,又使他陷于困镜。1849年因参加五月暴动失败,瓦格纳逃至苏黎世避难,过着流亡的生活。他受叔本毕悲剧哲学影响较大。自1854年起,瓦格纳酝酿创作四联歌剧《尼伯龙根的指环》,并完成了歌剧《特里斯但与伊索尔德》。1860年,瓦格纳获大赦返国,结束了长达十二年的流亡生活。1864年他应巴伐利亚国王路特维希之邀,去慕尼黑演出《特里斯但与伊索尔德》。1876年于拜鲁伊特筹建歌剧院演出自己的乐剧。1877年,他开始创作《帕西法尼》,因病拖延至1882年才完成。1883年2月13日,他因心脏病逝世于威尼斯。瓦格纳一生共写了《罗恩格林》、《名歌手》等十一部歌剧,九首序曲,一部交响曲,四部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等,并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。


理查德·施特劳斯Richard Strauss(1864-1949) 

近代德国杰出的作曲家及指挥家他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲,十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习,中途辍学,去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥,后任正指挥。

在乐队里,他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响,要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此,专注于交响诗的写作,作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。

1900年后专心于歌剧创作,写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。

他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一,先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥,并且是瓦格纳作品的权威注释者。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能,几乎所有作品的织体都非常复杂。


--------------------------------------作品简介--------------------------------------


吉普赛男爵

轻歌剧《吉普赛男爵》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1884年创作的歌剧作品,1885年10月24日在安迪亚维恩剧院首演。和他的另一部重要作品《蝙蝠》一样,它是世界各地歌剧院的保留剧目,受到歌剧爱好者的欢迎。

这部歌剧洋溢着维也纳风轻快的气氛,也飘散着匈牙利的异国气息,是多彩多姿的作品。

《吉普赛男爵》序曲,巧妙地把歌剧中的旋律串连起来,是集成了作品中主要旋律风格的一段愉快乐曲。

弦乐一开始的快板强劲有力的进入,单簧管、长笛和双簧管又奏出优美的旋律,速度减慢后由双簧管开始如歌的演奏,随后竖琴和大提琴加入。

乐队不断演奏出华丽的波尔卡风格的旋律,开始活泼热情起来。随后奏出斯特劳斯式活泼优美的圆舞曲,随着乐曲的速度加快,显现出富丽堂皇景象。

在双簧管优美地旋律下,再次出现华丽的圆舞曲,最后在热情洋溢、华丽辉煌气氛中结束。


d小调小提琴协奏曲,WoO 23

舒曼只作有这一首小提琴协奏曲,d小调,作于1853年,1937年才被发现,1939年2月16日在伦敦由匈牙利籍女小提琴家Jellyd, Aranyi首演。共3个乐章:

第一乐章:强有力,用不太快的速度,d小调,协奏型奏鸣曲式。第一小提琴先奏第一主题,确保后,仍以第一小提琴奏F大调第二主题。长笛纠缠后,主奏小提琴以复弦奏法奏第一主题转调至F大调,主奏小提琴奏第二主题,作技巧性发展后,结束呈示部。发展部以乐队强有力地奏F大调第一主题始,主奏小提琴加人后,以技巧发展第一主题,再以D小调呈示第二主题,予以发展。乐队奏第一主题而进人再现部,主奏小提琴仍以复弦奏法再现第一主题,第二主题为D大调,最后在弦乐奏第一主题动机中结束。

第二乐章:缓慢地,降B大调,二段体。先以低音管、圆号、弦乐的对位始,大提琴分为两个声部奏含切分音的旋律。主奏小提琴奏新旋律进人后,接过大提琴切分音动机发展。主奏小提琴再奏它带来的旋律,大提琴再奏切分音动机,速度加快而进人第三乐章。

第三乐章:生动地,但不急速,D大调,回旋曲式。回旋主题在弦乐与圆号伴奏之上,由主奏小提琴呈示,乐队承接,达到高潮。主奏小提琴奏抒情的经过句,然后才引出副主题。乐队重现主题,大提琴引进第 一乐章切分音旋律,予以纠缠,展开发展。主奏小提琴奏主题变化,乐队承接后,再现副主题,乐队再奏主题而引向结尾,主奏小提琴以技巧而引向高潮。


死与净化

《死与净化》是施特劳斯交响诗中的杰出之作,与曲作者其它交响诗的不同之处是,它不完全是故事性的,也不完全是图解式的,尽管它有详细的说明文字,但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作,表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程,“当命定的时刻到来时,他的灵魂离开躯体,奔赴永恒的太空,去实现在世间未尽的壮丽理想”。

乐曲可分为四个段落:

第一段:“一间陋室里烛光闪烁,一个病人躺在卧榻上。由于同死神搏斗而精疲力竭,他陷入了沉睡。屋内死一般静寂,只听见时钟嘀嗒,仿佛死亡的预兆。一丝微笑浮现在他苍白的脸上:是否当他在生命的边缘上徘徊时梦见了童年的美好时光?”

第二段:“但死神打断了他的睡梦,粗暴地摇撼它的俘虏;他重新展开搏斗。生的欲望,死的威胁!这是多么可怕的较量!”——在这一段的高潮处出现了“净化”的主题。

第三段:“他因拚搏而力竭,难以入眠,陷于谵妄,人生的经历一幕Q一幕浮现眼前。……在死亡的痛楚中,他还在不停地找寻目标,但一切都是枉然,丧钟粉碎了他尘世的躯壳,永恒的黑暗合上了他的双眼。”

第四段:“在无际的苍穹中,传来了一声威力无比的回响,给他带来了他所渴望并探求而不得的理想:拯救与净化。”——“净化”的主题经过变形,以炫目的光辉越升越高,直抵全曲的最高潮。




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