d小调第一交响曲
拉赫玛尼诺夫的《d小调第一交响曲》，是一首曾令作曲家本人丧失信心的“败笔”，为此，它不得不借助包括催眠疗法在内的各种方法修复精神上的创伤。但我却认为这同样是一首值得细细品味的力作！此曲作于1895年，两年后由格拉祖诺夫在圣彼得堡首演，作品一开头便是一个不和谐的和弦，十分具有张力，似乎预示着人们：阴森的现实是难以驱散 的。接下来是一段忧郁的奏鸣曲式的主题，在一段行板的进行中，给人感觉仿佛是一个暮年的俄罗斯人在回忆他所经历的坎坷的一生-----那是集悲凉与不屈于一身的复杂的人生经历。这个第一乐章并不很快，而是一种在缠绵中慢慢前进的坚持，在愈发铿锵的铜管乐中我仿佛看到了一只从团团乌云中冲出来的雄鹰-----虽然它已经年近古稀。最后，第一乐章在激动的气氛中结束，但不安的弦乐却始终告诉我们：乌云还将笼罩在俄罗斯大地的上空！忧郁的气氛在第一乐章就告诉人们：这是来自俄罗斯的音符，因为，从这个乐章的主题中，有着太鲜明的俄罗斯所特有的伤感，他让人无法不联想起圣彼得堡常有的阴暗天气（的确，两年前我在那里度假时，一直都是阴云不散，时不时下起细雨，海风阵阵吹来，走在古老而狭窄的街巷，有时的确会给人以压抑的感觉。），无法不联想起十九世纪末那个困境中的末代沙皇统治下的黑暗社会，也无法不联想起托尔斯泰在临终前那双含着对这片土地无限留恋与遗憾的苍老的眼睛……

第二乐章是一段不长的快板，起伏较第一乐章明显了许多，在这里我听到的似乎不再是那让人窒息的哀愁，而是在孕育着力量的海浪，但这不是巨浪滔天-------那是一潮盖过一潮的积蓄着的力量。但仍不是愉悦的旋律，我从中似乎感受到我们每个人就像这一浪一浪的乐音------不可能总是一帆风顺地行进，有挫折有奋进，有高潮也有低谷，当我们陷入困境时，我们应当坚信，下一个高潮离自己已不再遥远，如果人生毫无跌宕起伏又有什么意思呢？而且，在这忧郁尚未抹去的乐章里，我们还时常能听到一小段隐藏在主题下的舞蹈般的旋律，这也是拉赫玛尼诺夫最让我欣赏的地方-------将无尽的力量潜藏于弥漫无边的忧郁之中，给人以期待！

第三乐章，宽阔的广板，听到这段音乐，我的脑子里渐渐淡忘了圣彼得堡繁华的街巷，眼前不再是冬宫广场前的高大的石柱-------我仿佛置身于一片原始而一望无际的西伯利亚白桦林，大雪漫天下着，周围的一切都是白的，只有天空是半透明的灰色，隐约着还能看到些蓝色。地面是那样平坦，傍晚，一个孤独者在沉思中漫步在这寥无人烟的雪地，他不知去向何方，他一边走一边回忆着自己的童年、青年、回忆着曾经的奋斗，他不想离开城市------他喜欢周末带着妻子与孩子在涅瓦河上游荡，喜欢到十二月党人广场去转转。可是，他又迫不急待地想逃离城市，他无法忍受俄罗斯黑暗的现实，他失望、彷徨、无奈，最终他选择孤身一人走向大自然，去寻找一份清静而单纯的心境，尽管他不知道这皑皑大雪的迷雾深处意味着什么。音乐在长段的广板中缠绵不断地吐露着忧伤，铜管时不时奏出不安的滑奏给人以恐惧，这似乎预示着一个黑暗社会深处潜藏的巨大危机正在酝酿------同时，我看见那个孤者也正怀着绝望向着那未知的白桦林深处一步一步地走去！这个乐章在渐弱的弦乐中隐去，留给人们的是无尽的深思与理不清的忧伤……

“在我看来，欢快的旋律从不应来得过于轻而易举……”，这是拉赫玛尼诺夫的一句名言，似乎这也是他最具代表性的音乐哲学。《第一交响曲》在前三个乐章都是将作曲家内心无尽的怅惘以不同的心境吐露给这个世界，似乎一切都已绝望。然而，在乐曲的终乐章，我们却听到了另一种声音。第四乐章一开始，便是一个有力的带有进行曲性质的号角般的旋律，在弦乐宏大的齐奏中，小号、大号等铜管乐器以鼓点的节奏吹出有力的根音------那是一种觉醒的号角！但接下来又是一小段暗淡旋律-------正是因为现实仍然不尽人意，所以我们要积极地奋起，不甘于在黑暗中被生活遗忘。在一段稍激动的符点乐句过渡后，弦乐又是以拉赫玛尼诺夫最为常用的技法表现着深藏着的忧郁：大篇幅的宽广而极富歌唱性的旋律齐奏，同时定音鼓穿插着富有潜力的伴奏，这让我又想起了那让我百听不厌的“拉二”第一乐章催人泪下的主旋律，还有第三乐章的副部主题，伤感-----却永远不会被摧毁！第四乐章最精彩的部分是接下来充满热情的快速乐段，将全曲推向顶峰。这时，我看到了希望，这是现实而绝非遐想，这是海燕“让暴风雨来得更猛烈些”的召唤；是勇者对“冬天来了，春天还会远吗？”的信念！这便是拉赫玛尼诺夫音乐中最宝贵的精华：在伤感中练就力量，正如他那忧郁却不气馁的眼神！但无尽的忧郁仍无法散尽，乐曲最后又回到了那弥漫开来的黯然而压抑的氛围，似乎那个在远处漫漫前行的孤者又朦胧地出现在我的眼前，但他已不再绝望-----宏大的打击乐和铜管共同在忧伤的乐音的上空奏出了充满希望的和弦，全曲在一片辉煌中结束。

小提琴：奥古斯丁·杜梅
被誉为‘比利时殿堂小提琴家易沙意、杜穆瓦和古美奥真正继承人’的杜美，以集三位小提琴宗师──Ysaye(易沙意、Dumois(杜穆瓦)和)Grumiaux(古美奥)之技巧于一身而在国际乐坛享负盛名。他的演奏除了获得世界各国乐评高度表扬外，各地乐迷亦恳切期待他的演出，感受他无可比拟的魔力。

杜美曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团，以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。除担任小提琴独奏外，杜美在音乐上亦有多重身份，现时正担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。

指挥：黄屹
黄屹是当今国际乐坛最受瞩目的青年指挥家之一。

2012年，在第15届北京国际音乐节成功执棒中国爱乐乐团演出歌剧《原野》。2013年，作为世界著名指挥家克里斯蒂 安·蒂勒曼（Christian Thielemann）的助理指挥，参与2013年萨尔茨堡复活节音乐节歌剧《帕西法尔》的排练及演出。 2013年，作为指挥家古斯塔夫·库恩（Gustav Kuhn）的助理指挥，参与排练及演出了第16届北京国际音乐节闭幕式中国首 演的瓦格纳歌剧《帕西法尔》。曾执棒德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽 征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、中国少年交响 乐团、昆明聂耳交响乐团、澳门青年交响乐团、中国广播电影交响乐团等。近年来，与歌唱家张立萍、袁晨野、梁宁、张建一、沈洋、演奏家艾丽森·巴尔松、张昊辰、文薇、杨雪霏等有过成 功合作。

2006年以优异的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从杨力教授。2007年至今师从著名指挥家俞峰教授。2009年，通过 世界著名指挥大师小泽征尔先生的亲自选拔，成为其音乐助理。2010年，以优异的成绩被中央音乐学院指挥系保送免考成 为硕士研究生.    2011年以专业第一名考入德国柏林音乐学院(Hochschule für Musik "Hanns Eisler")，师从交响乐教授克里斯蒂 安·艾华德(Christian Ehwald)，歌剧教授汉斯迪特·鲍姆( Hans-Dieter Baum )学习。