中国国家芭蕾舞团交响乐团 - “梦幻德奥经典”音乐会
返回上一页

收藏

曲目

巴赫:D大调第四乐队组曲,BWV.1069

莫扎特:A大调第十二钢琴协奏曲,K.414

勃拉姆斯:D大调第二交响曲,Op.73

录音手札

Microphones
DPA 4006AE
Schoeps mk2
Schoeps mk4
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism Sound MMX-4
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound Orpheus
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国国家芭蕾舞团交响乐团 - “梦幻德奥经典”音乐会

指挥:马克思·博莫

钢琴:陈萨

录音日期:2016.12.2

点击下方图标 免费线上聆听

第四乐队组曲

《第四乐队组曲》是巴赫为乐队所作的4首组曲BWV1066-1069中的第四首,以歌剧序曲的范例写成,这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作,后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关,人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征,它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的庄严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲,但因巴赫生前不被重视,所以作品散失极多,目前留下的只有这4首。《第四乐队组曲》为D大调,作曲时间不晚于1725年。乐器配置为小号3、双簧管3、大管1、弦乐组、定音鼓和拨弦古钢琴。


第十二钢琴协奏曲

《第十二钢琴协奏曲》,A大调,作于1782年。全曲共有三个乐章:

第一乐章:快板,A大调,协奏曲型奏鸣曲式。优美的第一主题支配全乐章,第一主题曲由两小节纤细的气氛导出,第二主题则由丰盈的半音进行导出,都具优雅的表情。乐队表现这两个主题后,主奏钢琴先呈示第一主题,冉承续各乐队在表达两个主题的尾奏衍生出的有E大调倾向的副主题。在强调E大调属和弦的经过部之后,第二主题上场,钢琴的快速音群,发展部以E大调新主题开始,转入转调部分,悠悠下降的低音弦音型构成转调结束,主奏钢琴演奏第一主题而引向再现部。再现部第二毛题以主调出现,新的经过句由主奏钢琴呈现,最后以华彩结束。

第二乐章:行板,D大调,其旋律来自J. C. 巴赫,当时J. C. 巴赫辞世,莫扎特以此旋律表示哀悼。为全乐队序奏的二段体,序奏又分3部分。按J. C. 巴赫的习惯在主题8小节呈小后,第一乐章第一主题改变姿态登场,主奏钢琴承续主题而移入主部,便进行优美的转调。第二段转回D大调。

第三乐章:稍快的快板,A大调,回旋曲式。由乐队序奏部呈示出回旋曲的两个主要主题,两个主题互为对比。序奏结束后,钢琴上场演奏新主题,新主题后半部具第二个主题特征附点节奏的动机,形成两个主题的中介。由主题A开始回旋曲第一段,乐队与钢琴轮流表现。第二段除了插入新的副主题而加以扩大外,可视为第一段的反复。在这第二段中,具特色的附点音符动机,在圆号持续音上持续9次之多。在这之后,华彩而引出尾奏。


第二交响曲

D大调第二交响曲是勃拉姆斯于1887 年夏天构思并创作成的,那时,他在奥地利一个风景如画的湖边度暑,感受了许多宁静、安宁中的微妙,愉快之余,作成了《第二交响曲》,作品一经完成,年底就交给维也纳爱乐乐队首次演出。很快,《第二交响曲》一下子就传遍了整个欧洲,人们纷纷认为这部交响曲是勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的,以至后人凡是需要学习了解勃拉姆斯管弦乐作品的,一般都是从分析《第二交响曲》开始。


马克思·博莫

马克思·博莫1936年生于莱比锡。他在指挥领域的第一项国际性的知名动作是于1978年建立“新巴赫乐团”并将这支乐团建设成为一支国际知名的乐团。由该乐团录制的专辑多次获得国际殊荣(包括录制巴赫柏兰登堡协奏曲获得的“德意志唱片奖”),在欧洲与美国均享有很高知名度。

马克思·博莫于莱比锡大学音乐学院学习指挥和钢琴。1987年至1991年期间,他曾担任莱比锡广播交响乐团(MDR)首席指挥。1990年至2003年期间,他在萨尔布吕肯担任萨尔音乐学院的指挥教授。他所成立的“萨尔·洛尔·勒克斯”乐团在艺术成就方面对欧洲统一做出了贡献。评论家卢森堡格·沃特称其为:“他的乐团显示出作品本身所要求技术上的完美,指挥的动作中兼备功能性与情感性。我们经历了一场激动人心的高水准音乐会。”《东共和国报》南希称其“萨尔·洛尔·勒克斯——交响乐团中的奢侈品”。

马克思·博莫受到许多地方的邀请担任客席指挥,他定期合作过的乐团包括:圣保罗室内交响乐团、波尔多国家乐团、萨尔斯堡莫扎特交响乐团(萨尔斯堡音乐节,曾于西班牙和美国巡演)、西南广播交响乐团和其他德国国内的乐团。2008年4月,他受邀指挥名古屋爱乐乐团。 

马克思·博莫自1991年以来与汉堡最著名的乐团之一——汉堡室内乐团进行密切合作,并于2001年开始担任其艺术总监。除在汉堡音乐厅进行其固定场次的演奏之外,他还与乐团一道在各地知名音乐节进行巡演,包括:石勒苏益格·荷尔斯泰、梅克伦堡·前波莫瑞和MDR夏季音乐节。自2000年开始,他成为荷兰交响乐团(前北荷兰爱乐乐团)第一个定期客席指挥。2015年起担任日本札幌交响乐团音乐总监及首席指挥。

马克思·博莫录制过数量繁多,风格各异的CD:22张随想曲专辑,包括巴赫、亨德尔和德彪西的管弦乐作品,柏林古典唱片集收录的莫扎特早期歌剧作品,芬兰作品家劳塔瓦拉的管弦作品全辑和柯特·维尔为芬兰本土品牌昂迪内所创作的作品,还有大量艾斯勒、德绍、荀白克和其他爱特娜旗下的其他当代德国作曲家作品。

2011年由于他在艺术和文化领域的功勋,在汉堡被授予“汉萨州汉堡市政府奖章”。


陈萨

近年来,陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路,越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。

出生于中国重庆的一个艺术之家,陈萨的母亲是一位舞蹈演员,父亲是一位圆号演奏员。在父亲的启蒙下,她六岁第一次接触小提琴,九岁跟随但昭义教授学习钢琴。1996年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者;隔年她便以最高奖学金进入伦敦乔凯音乐学院跟随乔安·哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000年,她参加了第十四届于华沙举办的肖邦国际钢琴大赛,夺得第四名以及波兰舞曲最佳演奏奖,并在2005年的美国范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。2007年,她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的门下,获取演奏家博士学位。

陈萨陆续不断受邀与多个重要乐团合作演出,其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK交响乐团、中国爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐等乐团,合作的指挥家包括西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、谢苗、毕契科夫、法比奥·路易斯、瓦西里·派切克和余隆等等。

作为一位同样也热爱室内乐的独奏家,陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作。曾与吉顿·克莱默,娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演,联袂出现在诸多音乐节的舞台上,其中包括著名的德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节,鲁尔钢琴音乐节;奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。

陈萨也积极参与慈善活动。2007年,她受到世界银行和挪威政府的邀请,在北京与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》,作为对其重要的环保项目之一的表率和支持。她也经常造访中国的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演出,分享音乐的奇妙。在2015年4月22日,她受邀在美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐演奏嘉宾。

陈萨是一名施坦威艺术家。她曾被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列;同时也是《留声机》杂志(中文版)创刊号的封面焦点人物。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010年,在肖邦诞辰200年之际,波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”,以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。

陈萨的首张录音室专辑《肖邦印象》和《肖邦圆舞曲全辑》分别由JVC和IMC公司于2001年和2006年在日本发行。法国的蒙蒂公司在2005年时全球发行了她在克莱本大赛的现场录音集锦。她与荷兰的五音公司合作的SACD系列《肖邦钢琴协奏曲专辑》以及《俄罗斯独奏作品集分别于2008年及2009年全球发行。《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片,并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。她的另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011年问世。在2015年初,陈萨的最新唱片《琴怀》由瑞典BIS公司全球发行,涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。专辑问世后便受到了乐评人及乐迷的高度评价,英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。

2016年至2017年的乐季里,陈萨将推出德彪西全套前奏曲(上下册)的独奏会,并在北京国家大剧院,葡萄牙的里斯本,意大利的米兰,美国的波斯顿、洛杉矶等地上演;2016年7月陈萨将接受邀请并出席担任悉尼国际钢琴大赛的评委,接着会出现在澳大利亚室内乐音乐节以及香港的室内乐音乐节。她将与乌克兰国家交响乐团合作演出拉赫玛尼诺夫第二协奏曲以及肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲并与立陶宛室内乐团在中国巡回演出莫扎特的钢琴协奏曲。

更多