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克里斯托弗·潘德列茨基:广岛受难者的挽歌

谢尔盖·普罗科菲耶夫:G小调第二小提琴协奏曲,作品63

弗雷德里克·肖邦:F小调第二钢琴协奏曲,作品21


-------------------------------------作曲家简介-------------------------------------


克里斯托弗·潘德列茨基 Krzysztof Penderecki (1933- )

波兰作曲家、指挥家。潘德列斯基是当代最重要的音乐家之一,被誉为“20世纪最后的作曲大师”、“活着的贝多芬”。潘德列斯基的很多作品,如《广岛受难者挽歌》、《圣路加受难曲》、《克莱多》和《耶路撒冷的七座门》,都已成为20世纪的经典,其中《广岛受难者挽歌》更被认为是20世纪五六十年代先锋音乐的代表作。该作品于 1961年获得联合国教科文组织大奖,潘德列斯基亦从此赢得了世界性的荣誉。


谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 Sergei Sergeyevich Prokofiev (1891-1953)

苏联作曲家、钢琴家。普罗科菲耶夫出生于乌克兰顿涅茨克州,父亲是一个庄园管家,母亲会弹钢琴,他早年就显示出其音乐才华,三岁即随母亲学习钢琴。 五岁时,他就写出第一首钢琴小曲。六岁时,就创作了一首进行曲、一首圆舞曲和一首回旋曲。九岁时,他竟写出一部歌剧《巨人》。

自幼学习音乐,后入圣彼得堡音乐学院学习,20岁举办首次个人音乐会,1918—1936年寄居美国、法国,从事创作和演出,1936年回国;1947年获俄罗斯联邦人民艺术家;1943—1951年,6次获苏联国家奖金,1957年获列宁奖金(追授)。


弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦  Fryderyk Franciszek Chopin(1810─1849) 

波兰作曲家、钢琴家,肖邦1810年3月1日生于华沙近郊,父亲是法国人,侨居华沙任中学法文教员,母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋,六岁 开始学习音乐,7岁时就创作了波兰舞曲,8岁登台演出,不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物 之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。肖邦39岁时英年早逝,后半生主要生活在法国,创作了大量钢琴作品,如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》,26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》,27 首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》,4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲,至少32首夜曲,59 首马祖卡,两首钢琴协奏曲,幻想曲和大提琴奏鸣曲等。 肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”,一生都在创作。2010年为肖邦诞辰200周年,被波兰命名为“肖邦年”。


--------------------------------------作品简介--------------------------------------


广岛受难者的挽歌

为52件弦乐器而作的《广岛受难者的挽歌》,作于1960年,此曲是潘德列茨基最著名的作品之一,也是他的成名作,属于相当激进的作品。

潘德列茨基在《广岛受难者的挽歌》中使用了五十二件弦乐器,其中没有任何「正常」的音响。总谱的大部分谱纸上写满了这位作曲家发明的各种图形、线条和符号, 以抽象模仿具象的声响,道尽了战争的嘶吼和死亡,堪称二十世纪最具代表性的弦乐作品之一。

《广岛受难者挽歌》不仅是一部非韵律的作品,在音色上也有很多创新,如要求在提琴的琴马与琴尾的挂弦板之间演奏、要求用手指或弓杆轻击琴身等。这些手法的大胆运用,形象而有效地刻划了战争的恐怖、广岛的凄惨、人心的震撼和哀悼的静穆,以音乐的形式记下了人类历史上最惨遭痛的一幕。


G小调第二小提琴协奏曲

第二小提琴协奏曲完成于1935年普罗科菲耶夫从巴黎回国之后

普罗科菲耶夫在自传中曾这样描述这部作品:“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”作品的第一乐章主题谱于回国之前的巴黎,第二主题谱于回国途中俄国境内的沃洛纳斯,最后总谱完成于巴库。虽然前后相距20余年,但与《第一小提琴协奏曲》相比,风格却相当接近,只是在写作构思上更为成熟,旋律也更富有浪漫色彩。

作品共分三个乐章。第一乐章中庸的快板,开始时,由主奏小提琴单独奏出情感丰沛的第一主题,而后乐队与之配合,音乐逐渐向前推进。小提琴奏第二主题时,弦乐声部以柔和的音调相陪衬。在明显的走句中,主奏小提琴尽情抒发,与乐队交织在一起,彰显出绚丽灿烂之美。

第二乐章行板尤为精彩,它的感情淳厚,旋律动人,拥有小夜曲一般的静谧和诗意。整个乐章在一个古典风格的架构里独具匠心地完成了完全是现代精神、现代意味的抒情性乐思,浪漫而迷人。

第三乐章朝气蓬勃的快板,采用回旋曲形式,分为三段。其中,节奏性很强的舞蹈场面经过变形后,就像是巫师或是妖魔在舞蹈着,表现了作曲家特有的讽刺幽默感。鼓声和其它打击乐器则轰隆作响,营造出非常刺激的音响效果。最终“狂暴地”结束全曲。


F小调第二钢琴协奏曲

《f小调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto No.2 in f Minor Op.21 ,作于1829年,这首作品是为当年肖邦思念的初恋少女,华沙音乐学院声乐系学生康斯坦蒂亚•格拉德科芙斯卡而作肖邦给友人写的信中曾写到:“这半年来,我几乎每天晚上都梦见她,但是还是未跟她交谈过半句,我就是在思念她之中写下了我的协奏曲的慢板乐章。”这首作品呈献给德尔芬.波特卡伯爵夫人。这首f小调写于1829年,由于出版时间晚,称f小调为第二钢琴协奏曲;e小调写于1830年,反而称为第一钢琴协奏曲。

乐曲共三个乐章。第一乐章,庄严肃穆的,f小调,传统协奏型的协奏曲形式,庄严雄伟的快板,有着很长的引子,有着晶莹灿烂的钢琴音色。开头全合奏后,弦乐呈示优美的第一主题,单簧管呈示降A大调第二主题。然后钢琴呈示这两个主题。在发展部,只用第一主题。由钢琴与乐队交互处理,再现部后,以第一主题构成的短小尾奏结束。

第二乐章,甚缓板,降A大调,在这个乐章里,肖邦充满着幻想与热情地描述了意中人的形象,因是在思念初恋的女孩之下所作,故充满绵绵情意,形式是一种夜曲,主题极为优美,仅以惊人的手法让钢琴在声乐风格中歌唱,充满了梦境。在这个乐章中,肖邦倾注了对华沙音乐学院女学生康斯坦丁,格拉德科夫斯卡娅的全部恋情,他曾在一封信中这样描述她 :“那天(指肖邦1830年去法国前的华沙告别演奏会上)她身穿白色裙子,佩带着玫瑰,出现在音乐会中,无比优雅和美丽。”无疑,这一乐章是肖邦音乐中感情最为真挚动人的篇章之一。李斯特说:“它所表达的意境有时光芒四射,有时充满柔情的忧伤。”

第三乐章,活泼的快板,f小调,庄严的快板,这个乐章纯净地“像水晶般透明”,隐隐透露出玛祖卡的节奏。肖邦标示“纯朴优雅”。全曲由含玛租卡舞曲节奏的各主题构成,由钢琴呈示第一主题,在乐队合奏后,再现装饰的第一主题,接着在钢琴下降音型反复进行后,到达三连音华丽的快速音群。钢琴再以降A大调呈示谐谑的第二主题,再现第一主题后进入华丽的最终乐段。

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