昆明聂耳交响乐团 - 音乐季开幕音乐会
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曲目

肖斯塔科维奇:《节日序曲》,作品96号

柴可夫斯基:《洛可可主题变奏曲》

萨拉萨蒂:《流浪者之歌》,作品20号

德沃夏克:《e小调第九交响曲“自新大陆”》,作品95号

录音手札

Microphones:
DPA 4006 AE
Schoeps MK4
Senheisser 8040
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism Sound MMX-4
A/D converter 模数转换器:
APOGEE-AD16X
Prism Sound ADA-8XR
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

昆明聂耳交响乐团 - 音乐季开幕音乐会

小提琴:黄蒙拉

大提琴:赵静

指挥:黄屹

录音日期:2016.9.4

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节日序曲

《节日序曲》是原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲;它以热情、生动的音乐语言,庄严、辉煌的艺术形象,描绘了苏联人民欢度节日的景象。歌颂了人民建设社会主义所取得的伟大成就,是一首歌唱祖国的庄严颂歌。

肖斯塔科维奇创作这首《节日序曲》时,正是他创作的高峰时期,这时,他已创作了十部交响曲和许多优秀作品;由于他创作上的巨大成就,苏联政府在这一年授予他人民艺术家称号;他还获得了两枚列宁勋章和一枚劳动红旗勋章。


《洛可可主题变奏曲》

1876年,柴可夫斯基创作《洛可可主题变奏曲》,题献给他的好朋友、著名大提琴家菲芩哈根,该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词,源于法语ro-caill,意思为“贝壳形”。柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸,具有和莫扎特作品相似的诗意,同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性,以及俄罗斯民族音乐的风格。1879年,李斯特听了这部作品后赞叹道:“瞧,终于又听到音乐了”!《洛可可主题变奏曲》由一个主题与八个变奏组成,具有浓厚的俄罗斯音乐特点。


《流浪者之歌》

又名《吉普赛之歌》,小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。

吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分,也是作者亲自编配的。


e小调第九交响曲“自新大陆”

此曲为捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首,作品编号:Op. 95。这是德沃夏克一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。

全曲共分为四个乐章:

第一乐章:序奏,慢板,e小调,4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大,其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系,担负一种连贯全曲的特殊任务,甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏,暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ; 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章,其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展,转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息, 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡,乡愁蕴积,故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质,以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。

第二乐章:最缓板,降D大调,4/4拍子,复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章,经常被提出来单独演奏,其浓烈的乡愁之情,恰恰是德沃夏克本人身处他乡时,对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后,由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题,弦乐以简单的和弦作为伴奏,这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上,也正因为有了这段旋律,这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律,曾被后人填上歌词,而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲,并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出, 旋律优美绝伦, 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉,仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律,具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

第三乐章:谐谑曲,从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题,第一主题轻快而活泼,带有跳跃的情绪;第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色;两个主题彼此应和、模仿。

第四乐章:快板,奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟,这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现,同时孕育出新的主题,彼此交织成一股感情的洪流,抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出,威武而雄壮;副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后,形成辉煌的结尾。


黄蒙拉  小提琴

黄蒙拉,第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖获得者,并同时获得了这届比赛中的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”,被誉为“东方的帕格尼尼”。

黄蒙拉出生于上海,先后跟随张欣、俞丽拿教授、乔治.帕克教授 (Gyorgy Pauk) 以及托马斯. 布兰蒂斯教授 (Thoma Brandis ) 学习小提琴,并先后毕业于上海音乐学院、英国皇家音乐学院和德国吕贝克音乐学院。

黄蒙拉曾与很多世界知名的交响乐团合作,其中包括德国德累斯顿国家管弦乐团、贝班格交响乐团、斯图加特广播交响乐团、汉堡交响乐团、卢森堡爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、法国尼斯爱乐乐团、捷克爱乐乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、日本NHK交响乐团、东京交响乐团、日本爱乐乐团、京都爱乐乐团、大阪爱乐乐团、仙台交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、墨西哥交响乐团、香港管弦乐团以及澳门乐团等。


大提琴:赵静  

赵静5岁开始学习大提琴,在中央音乐学院附小学习时被日本大提琴家Ryosuke Hori发掘,邀请并安排她到日本深造。先后师从宋涛、乔治·浮士德、Ryosuke Hori和马里奥·布鲁内罗,2002年进入柏林汉斯·艾斯勒音乐大学后,师从著名大提琴家大卫·戈林嘎斯教授。 

1996 年,赵静获得了东京音乐学院颁给外国学生的特殊奖学金,并被录取为其附属高中的学生。1999年,在指挥大师小泽征尔的帮助下,赵静前往德国卡拉扬艺术学校深造并得到大提琴大师罗斯特罗波维奇和马友友单独授课的机会。 

1997年,赵静获得日本第二届Viva Hall大提琴比赛第一名之后,与包括小泽征尔、富尔纳、郑明勋、殷巴尔、里卡尔多·穆蒂在内的多位指挥家合作过,并同时与世界著名演奏家帕胡德、保罗迈耶、埃里克·李·萨吉等合作演奏室内乐音乐会。

2005年9月,赵静获得在慕尼黑举行的第54届ARD国际音乐比赛一等奖,并获“大赛听众奖”与“新作品演奏奖”,2009年获埃克森美孚国际公司音乐奖。 

赵静曾合作过的世界一流乐团有日本广播交响乐团、新日本交响乐团、NDR 交响乐团、斯卡拉爱乐乐团、新加坡交响乐团、悉尼交响乐团和布拉格交响乐团。在2008年国家大剧院新年音乐会上,赵静再度与小泽征尔同台合作。2009年7月,赵静与郑明勋合作钢琴三重奏之旅,9月在耶路撒冷音乐节上演奏。同年9月,赵静与指挥家普雷特涅夫合作,完成了她的日本巡演之旅。2011年,赵静与世界著名钢琴大师阿格里奇合作演出,并获得圆满成功。2012年她再次应邀参加瑞士的“阿格里奇音乐节”。


指挥:黄屹

黄屹,青年指挥家,中国爱乐乐团助理指挥,世界著名指挥大师小泽征尔先生日本音乐塾的音乐助理。

黄屹2006年以优异的成绩考入中央音乐学院指挥系,师从杨力教授。2007师从著名指挥家俞峰教授。2009年,通过世界著名指挥大师小泽征尔先生的亲自选拔,成为其音乐助理。2010年,获中央音乐学院全院十名专业最优秀学生奖学金,并以优异的成绩被中央音乐学院指挥系保送免考成为硕士研究生。2011年以专业第一名考入德国柏林音乐学院,作为中德文化交流、两国共同培养的研究生。

2009年,在日本京都音乐厅执棒小泽征尔音乐塾交响乐团。2010 年,执棒杭州爱乐乐团新年音乐会及多场音乐季演出。同年,他还执棒中国少年交响乐团在国际青年音乐节的专场交响音乐会。2010年,执棒澳门青年交响乐团与中央音乐学院音教系合唱团共同演出的专场音乐会。2011年,执棒中国广播电影交响乐团专场音乐会。同年,他还执棒韩国釜山爱乐乐团音乐季专场演出。

2016年,黄屹被任命为昆明聂耳交响乐团艺术总监及首席指挥。

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