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爱德华·拉罗:D小调“西班牙交响曲”,作品21

柴可夫斯基:E小调第五交响曲,作品64


-------------------------------------作曲家简介-------------------------------------


爱德华·拉罗 Edouard Lalo (1823-1892)

法国作曲家和小提琴家爱德华·拉罗在1823年1月27日生于利尔一个西班牙血统的小官员家庭,音年时代他有幸从利尔音乐学院的小提琴教师和当地一位曾在贝多芬指挥的乐队中演奏过的大提琴师那里,接受过演奏弦乐器的严格训练,因此他最初的爱爱首先是室内乐。 十六岁到巴黎进音乐学院学习作曲,但为期不长。 很长时间他只靠教课和在1853年创建的阿米戈-雅卡尔(Armingaud-Jacquard)四重奏团拉小提琴或中提琴过活。

1867年,在经过十年光景的创作停顿之后,拉罗根据席勒的主题着手为参加比赛而写作歌剧《费斯柯》,但既未获奖也没有得到演出的机会,只是后来作者曾利用其中一些素材改写出其他作品。若干年后,拉罗转而创作器乐作品,效果就大不一样,他的《嬉游曲》(1872年) 、《西班牙》交响曲(1873年)和其他几首小提琴协奏曲、《挪威》狂想曲(1881年)和《g小调交响曲》(1885-1886年)等,都受到听众由衷的欢迎。与此同时,拉罗还是没有放弃写作歌剧,他的新歌剧《伊斯城王》从1875年开始一直到1887年共历时十三年方始完成,这部作品经历过漫长的坎坷岁月,到1888年演出成功并得奖时,拉罗已满六十五岁,离死期也已不远了。他的最后一部未完成的歌剧《扎克雷农民起义》后来由法国作曲家科卡尔(A。Coquard,1846-1910)续写完成。他的《西班牙》交响曲、《挪威》狂想曲、《挪威》幻想曲、《俄罗斯》协奏曲以及舞剧《纳木那》中的片段,都显示出如画的倾向-这在夏布里埃、德彪西、拉威尔、施米特和鲁塞尔等法国作曲家的许多不同作品中都得到进一步的强调。因此可以说,拉罗在管弦乐色彩运用方面,乃是法国音乐界年轻一辈的直接先驱。

拉罗在晚年因紧张创作,身体相当虚弱,他在写作舞剧《纳木那》的当儿,就曾因体力不支而患过瘫痪病,1892年4月22日终因心脏病突发而在巴黎辞世。

拉罗最成功的作品是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》,1875年由萨拉萨特首演于巴黎。还作有歌剧三部,以《伊斯王》(1888)最为著名。其他作品尚有芭蕾舞剧《纳莫纳》,协奏曲,室内乐,歌曲。


彼得·伊里奇·柴科夫斯基 Peter Ilyich Tchaikovsky(1840-1893)

俄罗斯浪漫乐派作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲 家之一。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭,10岁在彼得堡法律学校读书时,便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲,毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年,他辞去音乐学院的教授职务,在梅克夫人的资助下,从事专业音乐创作,很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日,柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥首演他的代表作品《第六交响曲》,9天后便因为身染重病离开了人世。柴科夫斯基的音乐作品被称为“俄罗斯之魂”,原因在于他的音乐真挚、热忱,注重对人的心理的细致刻画,充满感人的抒情性,同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的音乐旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格,其和声浓重、丰满,显露着作曲家本人的个性气质,富有难以言传的魅力。一百多年来,柴可夫斯基的音乐作品,以深刻的思想内容和高度的艺术性,广为世界人民喜爱,成为人类音乐宝库中的珍品。柴科夫斯基的作品繁多,体裁广泛,仅大型作品就有:10部歌剧,以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名;6部交响曲,以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名;4部协奏曲,以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名;3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》;以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。


--------------------------------------作品简介--------------------------------------


西班牙交响曲

西班牙交响曲作于1873年。这首乐曲特别引人注意的是它罕见的标题。实质上,本曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中,经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。拉罗虽然是法国人,但是祖父一辈却是地道的西班牙人。而这部作品确实是用上“色彩瑰丽”这个词在恰当不过了。在众多的各种风格协奏曲中,这一首带有明亮活泼的南方色彩的作品显得格外醒目。有人认为,某种意义上说这应该是归类于交响曲之内的。这样想的理由也相当简单,就是乐队部分的比例比其他协奏曲作品都大的多。同时作为小提琴协奏曲来看结构也是相当庞大的。还有一个特点就是曲中相当多地使用有西班牙风格的民间舞曲素材,以显西班牙民族开朗、明快的风情。拉罗的这个作品,是题献给同时代著名小提琴演奏家萨拉萨蒂的。作品的第一次公演也是由萨拉萨蒂本人在巴黎进行的。据说萨拉萨蒂在这个首场公演的音乐会上就将第三乐章给省略了。可以理解作为独奏演奏家来说对于这个作品的一些部分并不怎样关心。这样的事情到了后来也经常发生,到了近代被认为对该作品演绎有权威性的弗兰西斯卡蒂也经常是在公开演奏会上,甚至在录音中将这个第三乐章省略不演了。理由大多是认为加上这个第三乐章的话显得整个作品过于陈长。与其说听众们没有耐心倒不如说独奏演奏者缺乏耐心……。

全曲共分五个乐章:

第一乐章:不太快的快板。d小调,2/2拍子,奏鸣曲式。 本乐章是全曲中最充实有力的乐章。 小提琴奏出的第一主题自由潇洒,之后紧接优美抒情的旋律为第二主题,经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。

第二乐章:诙谐曲。很快的快板,G大调,3/8拍子。三段体,西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展,小提琴则悠然自得地歌唱。

第三乐章:间奏曲。不太快的稍快板,a小调,2/4拍子, 三段体,如同前面乐章一样,有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后,主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题 。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题,这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展,造出了顶点。

第四乐章:行板。d小调,3/4拍子,三段体。 这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏, 主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。 不久,像是“拨云见日”一般,又出现新的民谣般甜美的主题。最后,乐章以简单的尾奏轻轻地结束。

第五乐章:回旋曲。快板,D大调,6/8拍子。 这是灿烂生辉的回旋曲,小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题,并经过多次发展变化,最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。


e小调第五交响曲

e小调第五交响曲,俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于1888年。在本交响曲创作之前,柴可夫斯基曾长期移居西欧,所以此间他的作品也就显示出“西欧派”的色彩。柴科夫斯基在原作的札记中指出:“这一作品是从完全听从命运,到对命运发生怀疑,最后决心通过斗争来克服悲惨的命运,表现的是肯定生活的思想。” 1888年,柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出:“我虽然还不很老,但已经开始感到年龄的威胁,身体极容易疲倦,精神不比往常。无论弹钢琴,还是夜里读书,都感到非常吃力。”可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的,曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题,或许与此有关。

全曲分为四个乐章:

第一乐章:行板,转朝气蓬勃的快板,奏鸣曲式。行板, e小调,4/4拍子的序奏开头,单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律,它在四个乐章中都会露面。 一般都把这一中心旋律视为“命运”,但它只是微弱、暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。进入主部以后,转成生气蓬勃的快板,富有节奏感的旋律,据说是取材自波兰的民谣。

第二乐章:略带自由感的如歌行板,D大调,12/8拍子,三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆、伤感,充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。

第三乐章:中庸的快板,A大调,3/4拍子,圆舞曲,三段体。 摒弃了传统的谐谑曲而使用圆舞曲乃是柴科夫斯基的新尝试, 以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲,给予听众一种飘渺的感觉。

第四乐章:终曲,庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调,4/4拍子,实际上是全曲“中心旋律”的大调形式,开始是弦乐合奏,接着在弦乐器以三连音装饰之下,管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严、雄壮,仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般,又以人类的力量最终战胜了命运而告终。


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