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焦阿基诺·罗西尼:《威廉·退尔》序曲

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特:为小提琴、中提琴与乐队所作的降E大调交响协奏曲,作品K.364 

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特:降E大调第39交响曲,作品K.543


-------------------------------------作曲家简介-------------------------------------


焦阿基诺·罗西尼 Gioacchino Rossini(1792–1868)

意大利作曲家。他的歌剧谱曲旋律优美灵动,是当时最受欢迎的作曲家。《塞维利亚的理发师》是他最著名的作品,这也是最优秀的喜歌剧之一。罗西尼一生创作的严肃歌剧和喜歌剧超过35部,其中大部分采用美声唱法,精心设计多个声部,由当时的大歌唱家演唱。《贼鹊》、《赛密拉米德》、《威廉·退尔》等很多歌剧的序曲,都是受人欢迎的音乐会曲目。

罗西尼生于佩扎罗,就读于博洛尼亚音乐学院。第一部歌剧《婚约》/>在威尼斯上演时他只有18岁。罗西尼的创作能力很旺盛,《塞维利亚的理发师》在罗马上演时他已写了13部歌剧。他在维也纳、伦敦和巴黎受到欢迎,并于1824年担任巴黎的意大利剧院院长。《威廉·退尔》在巴黎成功演出后,罗西尼却奇怪地停止了歌剧创作。他后来偶有创作,《圣母悼歌》、《小庄严弥撒》等是这一时期的作品。他还创作了很多歌曲和自称为《老年之罪》(Sins of Old Age)的众多钢琴曲。

他的歌剧作品还有《坦克雷迪》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《灰姑娘》、《非常艾吉托》(Most in Egitto)、《湖泊女郎》、《伯爵奥里》(Le Compte Ory)。


沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品


--------------------------------------作品简介--------------------------------------


《威廉·退尔》

《威廉·退尔》是罗西尼根据大文豪席勒的同名戏剧而写的一部庞大的歌剧。这部歌剧共有四幕五场,演完共需五小时左右,所以至今已绝少演出。只有这首脍炙人口的序曲,却成了音乐会上常被演奏的珍品,百年来盛演不衰。柏辽兹听了首演曾激动地赞誉这首序曲为“一首动人的交响曲”。

整首序曲共分四段:黎明、暴风雨、寂静、瑞士军进行曲,全曲洋溢着优美的旋律、活跃的节奏、强烈的戏剧性对比,像音画般美妙生动。


为小提琴、中提琴与乐队所作的降E大调交响协奏曲

降E大调交响协奏曲一般指莫扎特的K.364。那是一部奇特而少见的作品,它是莫扎特为小提琴和中提琴写的协奏曲,不过它与一般的协奏曲不同,它既是交响曲也是协奏曲(Sinfoniaconcertante),因为交响部分在一些段落是独立的,它并非担任协奏的角色。

交响协奏曲(SinfoniaConcertante)是一种盛行于巴洛克晚期,特别为巴黎、伦敦、曼海姆地区所偏好的协奏曲类型,它可以说是巴洛克大协奏曲(ConcertoGrosso:乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型)、独奏协奏曲(SoloConcerto)、以及当时小编制交响曲结合下的形式,也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型,主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好,除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神,两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和,都是促成交响协奏曲兴起的要素。

然而真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的却是莫扎特,而其后又影响了贝多芬创作三重协奏曲与勃拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。莫扎特最重要的两首交响协奏曲K.364(forViolin&Viola)、K.365(fortwoPianos)都是1779年莫扎特自巴黎返回萨尔兹堡后所写,不难推测巴黎之行对莫扎特交响协奏曲创作上的影响,不过在音乐内容上,莫扎特并没有因袭当时交响协奏曲所时兴的娱乐性质,相反地莫扎特赋予了这类型的作品更高艺术成就,同时也作了一些演奏效果上不同的尝试 首先在这首编号K.364给小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中,莫扎特提升了乐团部分在乐曲中的地位,它不再像是巴洛克的大协奏曲般仅是与独奏群抗衡的群体合奏效果,或在独奏协奏曲中扮演衬托的角色,莫扎特让管弦乐部分独立出来,并使其在音乐表现上更为深刻;另外为了使音响更为丰富,莫扎特更细分中提琴为两个声部 而针对独奏乐器的部分莫扎特也有很特殊的尝试,他让中、小提琴以音乐对话的方式来表现,这在他K.365两架钢琴协奏曲中也有相同的尝试,透过这样的对唱方式,独奏乐器间的音乐互动性提升,也加深了音乐的整体性。此外莫扎特为了音响、音色上的需要,他让独奏的中提琴先将定弦全部调高半音,再以D大调拉奏这个降E大调的协奏曲,这是一种特别的尝试,但是现在的演奏者多不再采用这种方式演奏,而是直接拉奏降E大调。此外在这首协奏曲中莫扎特还亲自写下了装饰奏的部分,使得音乐的呈现更为完整。

《降E大调交响协奏曲》介乎于交响曲和协奏曲之间,四件独奏管乐器与乐队展开竟奏,很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章,是传统的快慢快结构,其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲,从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊,音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。

在这三乐章的交响协奏曲中,莫扎特无论是在形式或风格上,都达到一个高度成熟的境界,以形式而言,第一、二乐章的奏鸣曲式、以及第三乐章的回旋曲式皆是以管弦乐与独奏部分间整体的搭配而完成,不存在有tutti或solo的音乐区隔性;以音乐内容来看,第二乐章充分的表露了深刻的音乐内涵,而一、三乐章里中、小提琴间完美的对话及管弦乐团精彩的音乐呈现,交织成史上伟大的交响协奏曲乐章。


降E大调第三十九交响曲

降E大调第三十九交响曲,奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲(6月26日完成降E大调第三十九交响曲,7月25日完成的g小调第四十交响曲,8月10日完成的C大调第四十一交响曲)之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”,以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律,表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

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