“山林之歌”北京交响乐团音乐会
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曲目

马思聪《山林之歌》 

王西麟《第四交响曲》 

陈其钢《逝去的时光》为大提琴与管弦乐队而作

录音手札

Microphones:
DPA 4006 
Senheisser MKH8040
Schoeps Mk4
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism Sound MMX-4
Millinnia HV-3D
A/D converter 模数转换器:
APOGEE-AD16X
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series



“山林之歌”北京交响乐团音乐会

大提琴:莫漠

指挥:谭利华

录音日期:2016.4.24


 

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山林之歌
山林之歌是马思聪于1953~1954年创作 。作品以云南山区民歌为素材,溶入了作者对所经历山林生活的深刻体验和种种感受。这部交响组曲为标题性音乐 ,有5个乐章。

第一乐章“山林的呼唤”为行板,单三部曲式,第一部分主题为双簧管演奏的抒情性旋律,描写幽静的山林自然奇景 ;中部开始,由低音弦乐、圆号和小提琴从不同的音乐形象侧面描写山鬼的出现。

第二乐章“过山”为快板,行进式的诙谐曲,轻快活泼的节奏和色彩丰富多变的配器,描绘山民们在山间小路行进的景象。

第三乐章“恋歌”为行板,奏鸣曲式,大提琴独奏如歌的主题音调,小提琴演奏第二主题应和;再现部改由圆号和中提琴演奏第一主题,大提琴独奏第二主题,情绪忧郁而孤寂。

第四乐章“舞曲”为活泼的快板,自由的回旋曲式 , 描写载歌载舞的集体聚会情景 。

第五乐章“夜”为行板,单三部曲式,英国管独奏再现第一乐章主部主题,以弦乐柔情的新主题应和,“山鬼”的呼唤性动机一再出现并悠悠远去。

第四交响曲
王西麟的《第四交响曲》是一部无标题的大型交响曲。全曲不分乐章,连续演奏。作品写于1999年至2000年间,并于2001年9月11和12日初演于台中、台北,2005年4月9日谭利华和国交举行了北京首演。面世后,这部作品获得了中外乐人十分正面的评价。

作者深感刚刚过去的一个世纪是迄今人类发展史上最严峻酷烈、最激烈动荡而具有特殊意义的一个世纪,值得深深反思。

第一部分(1-126小节):人类生命和命运的历史长河——混沌、漫长、苦难、迷茫、愁苦、孤独、无奈、忧伤、彷徨、焦虑、愤懑、寻觅、困惑、漂泊、思索、祈盼。作者说:“人类生命和命运的历史长河,也是我生命和命运的艰难历程。”

第二部分(127-354小节、355-599小节):铺天盖地突然袭来的巨大灾难、浩劫、罪恶、毁灭、杀戮、欺诈、陷害、叛卖、告密、险恶、纷乱、撕裂、扭曲、拷打、破碎、冲撞、抗争——生命在巨大的黑暗和无底的深渊中、在无法摆脱的无形巨风中挣扎、煎熬。

第三部分(500-594小节):死难。哀悼。葬丧。升华。

第四部分(595-684小节、尾声595-791小节):希望有吗?来自何处?——来自人类在毁灭和苦难的灰烬中的反思、觉悟而生长出来的新生命的星星之火。这火星终将凝聚、茁壮,并发出威严的警告:罪恶和黑暗并未死去,善恶的争斗仍在继续,人们!警觉!


谭利华  指挥
谭利华,当今活跃在国际和中国乐坛上最重要的指挥家。谭利华的指挥风格优雅流畅,具有高超的技巧和感人的艺术魅力。作为一位在国际上享有盛誉的指挥家,谭利华曾应邀指挥了俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等世界一流乐团,并与美国、德国、英国、捷克、法国、比利时、意大利、加拿大、瑞士、以色列、西班牙、澳大利亚、阿根廷、墨西哥、哥伦比亚、委内瑞拉、巴拿马等三十多个国外著名的交响乐团有过成功的合作。与谭利华合作的大师包括:拉扎尔·贝尔曼、弗拉第米尔·奥弗奇尼科夫、让·伊夫·蒂博戴、弗兰茨·尤斯图斯、郎朗、劳埃德·韦伯以及宓多里等。

谭利华现任中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团音乐总监、首席指挥。

谭利华16岁起开始指挥生涯。1977年考入上海音乐学院指挥系,师从中国著名指挥家、教育家黄晓同教授。随后,他跟随指挥大师李德伦继续研习指挥技艺并担任其助理。1982年至1991年任教于天津音乐学院,1991年至1995年任中国中央交响乐团主要指挥。2000年至2001年音乐季,谭利华担任俄罗斯国家交响乐团的常任指挥。作为中国最活跃指挥家之一,谭利华还经常指挥中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团合作,参加国内最重要的音乐节、比赛和演出音乐会。

谭利华所涉猎的曲目包括古典、浪漫以及近现代不同时期的大量经典中外交响乐作品。其中,谭利华尤为擅长指挥西方浪漫派后期和中国当代新创作品。谭利华在中国指挥和首演了许多中外著名作曲家的经典交响乐作品和当代作品。这些作品包括:雷斯庇基《罗马的松树》交响诗、普罗科菲耶夫《第五交响曲》、德沃夏克的大部分交响乐作品以及其他当代外国重要作品在北京的首演。作为中国当代音乐创作的热心倡导者和支持者,谭利华执棒过百余部中国作曲家的新作品的首演。2012年,谭利华指挥了中国作曲家王西麟的《第一钢琴协奏曲》在北京的首演,委约和指挥演出了中国作曲家郭文景为2012伦敦奥运会而作的交响序曲《莲花》在中国和伦敦的首演,2013年至今,中国当代四位作曲家叶小纲、周龙、王西麟、张千一再次获得谭利华新创作品委约。

2001年、2003年、2006年,2009年谭利华四度率领北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功。2009年北京交响乐团成功完成了26天在8个国家演出18场音乐会,并获得欧洲公众和媒体的强烈反响。2009年5月奥地利报道称:“在著名的林茨布鲁克纳音乐厅,谭利华在演出中突出表现了技巧的成熟和对西方音乐到位的理解。他准确、简明扼要的指挥和音乐作品的诠释,让林茨的观众刮目相看”。

2012年,谭利华率领北京交响乐团代表中国文化的使者参加2012伦敦奥运会的“中国文化周”活动,于7月29日在伦敦节日大厅指挥了北京交响乐团与伦敦爱乐乐团的200多位艺术家联袂演出《圣火·欢乐颂——北京交响乐团与伦敦爱乐乐团2012伦敦奥运会庆典音乐会》,受到当地观众的热烈欢迎并赢得九成以上的上座率。7月29日,英国《卫报》专栏评论家盖伊·达曼评论:“谭利华指挥的北京交响乐团带给伦敦奥运会的礼物——委约中国作曲家郭文景的新作《莲花》——具有雅致曼妙的美感。”

同年9月,谭利华率乐团赴土耳其锡德罗马古剧场、科隆爱乐音乐厅、柏林爱乐大厅和沃尔夫斯堡城市剧院演出获得当地观众和媒体的高度评价。9月12日,《科隆评论报》以题为“令人难忘的完美”盛赞北京交响乐团的演出:“他们演奏古典音乐大师的作品就像演奏中国作品一样熟练。他们的完美表现给人们留下了深刻的印象。”

2013年9月,谭利华再次率领乐团成功完成了第七次欧洲巡演的出访任务,参加了世界著名的布鲁克纳音乐节和德沃夏克音乐节。同年10月,率团首次踏上美洲大陆在为期两周的巡演中参加了墨西哥的塞万提诺音乐节。之后乐团在美国卡内基音乐厅的演出获得巨大成功。

作为中国乐坛最活跃和有影响的指挥家之一,谭利华曾指挥在全国许多重要城市演出近千场音乐会。谭利华自1997年开始参与创办、策划北京新年音乐会,目前这一音乐会已经成为北京人欢度新年不可缺少的文化盛事。为了致力于交响乐的普及,他每年都要率乐团去许多大、中学校为学生演出通俗易懂的交响乐和管弦乐名曲,并定期举办学生免费音乐会。2012年至2015年,谭利华率领乐团一年的普及演出会就达50场之多。此外,谭利华还指挥许多国家级重要的大型演出活动,录制了近五十张唱片和数百部影视音乐作品。2007年,谭利华与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司合作,在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片,曲目包括:巴托克的《乐队协奏曲》、鲍元恺的《京剧》交响曲、唐建平的打击乐协奏曲《圣火-2008》、郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》、周龙《京华风韵》、穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》、斯特拉文斯基的《火鸟》组曲和拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》、德沃夏克的第九交响曲《自新世界》等。由此,谭利华和北京交响乐团成为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。

2012年至2016年,谭利华策划并实施的百场音乐演出季,以其“大师系列”、“交响经典系列”、“华人音乐家系列”、“普及系列”和“巡演系列”五大板块,让北京交响乐团成为中国最受瞩目的和最有影响力的交响乐团。

莫漠  大提琴
莫漠,出生于北京,为已故作曲家王五平之子。6岁开始习琴,后入中央音乐学院附属小学、附属中学,在中国著名大提琴教育家宋涛教授、娜木拉教授门下接受严格技术训练,并广泛涉猎曲目。2008年,美藉巴西裔天才大提琴演奏家、美国当今唯一一位依然活跃在教学岗位上的老一代大提琴教育家帕里索特先生(Aldo Parisot)因对莫漠优秀演奏才能和良好技术训练的赏识,热情邀请其远赴美国耶鲁大学音乐学院学习,成为帕里索特教授门下最年轻的弟子。在2012年于耶鲁大学毕业后,莫漠考入新英格兰音乐学院,跟随传奇大提琴大师皮亚提格斯基的助教和得意弟子,美国著名大提琴教育家莱瑟(Laurence Lesser)教授继续深造。

莫漠曾在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、耶鲁音乐学院音乐厅、波士顿乔丹音乐厅、华盛顿肯尼迪中心,以及北京、纽约州、罗德岛等多地音乐厅的各式音乐会上演奏,并于2015年在中国国家大剧院艺术资料中心成功举办“大提琴史上的那些美好瞬间”讲座。有自身良好的条件,后天名校的浸染和名师的引领,加上持之以恒的锤炼,是今日的莫漠无论举办独奏音乐会,还是室内月音乐会,都获得了专家的充分肯定和听众们的热情赞誉,成为一颗冉冉升起的中国大提琴演奏新星。


 

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