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辛迪·麦克蒂:回路

费利克斯·门德尔松:第五交响曲“宗教改革”,作品107

路德维希·范·贝多芬:D大调小提琴协奏曲,作品61


-------------------------------------作曲家简介-------------------------------------


辛迪·麦克蒂 Cindy McTee

美国作曲家辛迪·麦克蒂于1953年出生在华盛顿州塔科马市。父母都是音乐家的她自幼学习钢琴和萨克斯。麦克蒂音乐生涯的转折点出现在1974年,她结识了波兰大作曲家潘德列茨基。潘德列茨基邀请她赴波兰为自己的孩子上英语课,以作曲课作为报酬。师从潘德列茨基后,她回到美国,先后在耶鲁大学和艾奥瓦大学深造。1984年,她获得北德克萨斯大学的教职。麦克蒂在2011年退休,并与著名指挥家莱伦纳德·斯拉特金结婚。他们现居在底特律郊区。

麦克蒂曾多次获奖,包括古根海姆奖学金、富布莱特奖学金以及美国艺术文学院的奖项。包括底特律交响乐、休斯敦交响乐团、达拉斯交响乐团和华盛顿国家交响乐团在内的许多乐团曾委乐她创作,她的作品也在世界各地演出。


菲利克斯·门德尔松Felix Mendelssohn (1809-1847)

德国犹太裔作曲家费利克斯·门德尔松生于德国汉堡的一个富裕家庭,逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的祖父是著名的哲学家,父亲是富裕的银行家,母亲具有广博的文艺修养和音乐才能。在西方音乐史上,像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见。他家里经常聚集着当时知识界的代表:卓越的科学家、文学家和艺术家,如:歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家,他的一生在平静、幸福中度

过,除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外,从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。他的《仲夏夜之梦序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无词歌”这种钢琴曲体裁,对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。


路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven(1770-1827)

德国作曲家、钢琴家、指挥家路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被后人尊称为“乐圣”。他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。


--------------------------------------作品简介--------------------------------------


第五交响曲“宗教改革”,作品107

《第五交响曲》,d小调,Op.107,作于1830-1832年,预定1830年6月25日宗教改革300年纪念首演,因天主教会抗议而中止庆祝活动,后延迟于1832年春,门德尔松自己指挥在柏林合唱研究会首演。宗教改革是由马丁·路德所领导的回归“因信称义”的基督教神学思想改革。马丁·路德,德国萨克森州人,曾任天主教圣职,威登堡大学教授。1517年起对天主教非法敛财提出严厉指责,他在瓦德堡完成了新约圣经的德译本,使平信徒可以看懂圣经,坚持“人人皆司”。1523年公布新教礼拜次序,确立新教,形成基督教内新旧教相对立的状态。

乐曲共4个乐章:

第一乐章:奏鸣曲式,序奏为行板,D大调,开头的庄严旋律为《德累斯顿·阿门》的著名乐句。《德累斯顿·阿门》是17世纪左右始,德累斯顿宫廷教会启用的一种特殊“阿门”,目前已普遍为世界各地所唱的赞美歌所采用。序奏以此动机为基础构成,充满神圣的气氛。主部为热烈的快板,d小调,亦为序奏的发展。第一主题先有力地奏出,第二主题予以辅助,这两个主题以华丽的姿态发展。序奏片断出现后进人再现部,两个主题反复。

第二乐章:活泼的快板,降B大调,三段体,快速的谐谑曲。轻快的主旋律先以舞蹈般明亮的形态向前推进,经过优美的中段再回复主旋律。

第三乐章:行板,g小调,二段体,以抒情旋律为中心构成,充满宁静的气氛。因这个乐章短小,与第四乐章不间断演奏,故也可观为第四乐章的序奏。

第四乐章:序奏为流畅的行板,G大调,以马丁·路德为新教礼拜所作的《上帝是我们的坚强堡垒》(Ein’feste Burg ist unser Gott)旋律为中心。主部以自由形式、活泼的快板、D大调开始,转为庄严的快板。庄严的第一主题后经经过部出现赋格的第二主题,在发展中对位运用得极为出色。


D大调小提琴协奏曲

贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》作于1806年,是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的,并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。这部小提琴协奏曲属于他的中期作品。

全曲共分三个乐章,后两个乐章不间断地演奏:

第一乐章,从容的快板,D大调,4/4拍,协奏风格的奏鸣曲式。由定音鼓以节奏均匀的四分音符弱奏,引出明朗而宁静的主部主题。这是协奏曲文献中最独特的写法之一。主部主题带有深切的探询意味,一直在奇妙的宁静中曲折地游动,随后呈现的副部主题旋律明澈柔美,从容匀称,是一个优美而宽广的歌唱性旋律,充满了温暖和喜悦,飘散出美丽花朵的芬芳。贯穿于整个乐章的戏剧性似乎暂时被一种清澈、辽远的宁静和崇高境界所取代。其弥漫的安详情绪,令人想起莫扎特。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。

第二乐章,小广板,G大调,4/4拍,变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示,充满舒缓恬淡的气氛。圆号和单簧管呼应后,主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后,旋律如歌般地呈现出来。在音乐性格上全无当时大部分变奏曲的炫技和雕琢,它更象是一首朴素而深沉的冥想曲。整个乐章中长笛、小号、和定音鼓始终没有出现。加弱音器的弦乐奏出舒缓的主题,仿佛是一首虔敬的赞美诗。正如很多音乐家所指出的,它具有一种几乎是“静止不动”的性格。整个乐章由这一主题及其变化和对比性段落构成。简短的华彩乐段将音乐不间断地引入末乐章回旋曲。

第三乐章,回旋曲,快板,D大调,6/8拍,回旋曲式。这是一首活泼有力的回旋曲,主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后,主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧,反复出现的主要主体充满民间舞蹈的淳朴色彩和充沛活力,洋溢着欢乐和热情,穿插于其间的插部则在统一的格局与情调中展现了对比和变化。最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束,音乐以回旋主题为基础,达到光华灿烂的高潮巅峰,结束全曲。


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