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勃拉姆斯:学院庆典序曲,作品80

费利克斯·门德尔松:E小调小提琴协奏曲,作品64

卡米尔·圣·桑:A小调第一大提琴协奏曲,作品33

卡米尔·圣-桑:C小调第三交响曲“管风琴”,作品78


-------------------------------------作曲家简介-------------------------------------


约翰内斯·勃拉姆斯Johannes Brahms(1833-1897)

约翰内斯·勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家。1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。他的父亲是一位职业乐师。勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴,吹圆号。由于家境贫寒,他有时还到酒馆里弹钢琴,以便赚得一些钱贴补家用。勃拉姆斯15岁起举行演奏会,并创作一些钢琴作品。他早受到到匈牙利著名小提琴家约阿希姆、钢琴家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人的提携和帮助。19世纪60年代,他定居维也纳,把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡,并创作了大量优秀的作品。他的作品情思蕴藉,结构工整。其中最著名的作品有:四部交响曲、《小提琴和大提琴二重协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《匈牙利舞曲集》、《学院节序曲》等。


夏尔·卡米尔·圣-桑 Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921)

夏尔·卡米尔·圣-桑是一位浪漫派的法国钢琴及管风琴演奏家,也是一位多产的作曲家。他是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟,作品数量超过170部,几乎涉及每个音乐领域。他的作品旋律流畅,和声典雅,结构工整,配器华丽,色彩丰富,通俗易懂,对法国乐坛及后世有着深远的影响。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。


菲利克斯·门德尔松Felix Mendelssohn (1809-1847)

德国犹太裔作曲家费利克斯•门德尔松生于德国汉堡的一个富裕家庭,逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的祖父是著名的哲学家,父亲是富裕的银行家,母亲具有广博的文艺修养和音乐才能。在西方音乐史上,像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见。他家里经常聚集着当时知识界的代表:卓越的科学家、文学家和艺术家,如:歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家,他的一生在平静、幸福中度过,除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外,从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。他的《仲夏夜之梦序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无词歌”这种钢琴曲体裁,对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。 


--------------------------------------作品简介--------------------------------------

勃拉姆斯:学院庆典序曲,作品80

乐曲通过引子轻柔地开始,弦乐器预兆般的低语着:序曲主要主题以及第一支学生歌曲的主片段将在主要主题之前出现,学生歌曲形成了引子的高潮和顶点。

乐曲的主要主题选自学生歌曲《巍峨的学堂》,作者在这首歌中加快了某些片段的节奏,并将乐曲的轮廓勾画得非常鲜明,以至听上去好像是首新曲子。后两首学生歌曲据说都是十八世纪的,这两首歌一起形成了传统的第一乐章曲式的对比部分。

简短的展开导致主题再现,最后融合成以欢乐的乐曲《共享人生乐趣》的主旋律构成的令人振奋的结尾,铜管和木管两组乐器的辉煌结合,加上小提琴的飞速音阶进行,乐曲再庄严雄伟的气氛中结束。


E小调小提琴协奏曲,作品64

门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。这位时年28岁的天才正在担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团(Gewandhausorchester, Leipzig, 也称布商大厦管弦乐团)的指挥,当时的乐团首席小提琴手叫斐迪南·大卫(Ferdinand David),这首协奏曲就是为他创作的。门德尔松原计划第二年首演这首协奏曲,谁知却在创作过程中遇到了难以想象的困难,门德尔松感到自己无法创作好这部作品。

整整6年时间,这首小提琴协奏曲一直没有问世,直到1884年,门德尔松最后一次访问英格兰归来,灵感突然眷顾,才最终写完了乐曲。很多人都说,这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。

全曲分三个乐章,按照作曲家的要求,要不间断的演奏,这样的先例是不多见的,常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2,3乐章是连续演奏的。

第一乐章,很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始,小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界,抒情的主题犹如清新的海风,伴着浪涛的轰鸣,变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段,这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材,他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂,只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。

第二乐章,行板。小提琴的主题纯洁,柔美,似乎在温柔的讲述一个古老的故事。中段从乐队中浮现出悲伤的声音,小提琴的颤音似乎在低声哭泣,悲哀很快又让位给纯净的主题。

第三乐章,不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛,然而在一阵定音鼓之后,小提琴开始活跃起来,光辉灿烂的,有时又略带顽皮的,就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下,整个乐团也最终激动起来,乐曲结束在一片欢快的声音里。


A小调第一大提琴协奏曲,作品33

A小调第一大提琴协奏曲于1873年1月18日在巴黎音乐学院首演,大提琴独奏由托尔贝克教授担任。

这首作品只有20分钟左右的演奏时间,在大提琴协奏曲当中不算是大曲,但是一首名作。1905年大提琴泰斗卡萨尔斯在伦敦首次上台时,选的是此曲。

此曲是单一乐章作品,但很清楚的可以分成3个部分,因此有些地方说是有3个乐章。把大提琴协奏曲中的3个乐章不予分开,连续不段继续演奏的手法,舒曼在早些时候就尝试过,圣桑则用得更为彻底。

第一部分:不太快的快板,a小调,2/2拍子。奏鸣曲式。一声管弦乐总奏的和声后,大提琴马上奏出由许多3连音符组成的急速的a小调第1主题,抒情的第2主题是F大调。这两个主题为中心,以简单的奏鸣曲式构成第一部分。

第二部分:速度加快的稍快板,降B大调,3/4拍子。加装弱音器的弦乐器,以最弱音的断奏奏出主题前半段,主题后半段是多用连结线与圆滑线的比较圆滑的部分。不久独奏大提琴以很温柔的旋律加入,奏出对位旋律。经大提琴装饰似的过门乐句后,主题在大提琴震音陪伴下出现在管乐器上。最后以大提琴很温柔的旋律结束这部分。这是很典雅的音乐,大提琴在一贯流动的古雅主题当中自由游走。

第三部分:以最初速度,a小调,2/2拍子。奏鸣曲式。大提琴直接把音乐带到第三部分,第一乐章急速的3连音符动机再度出现在长笛上,使用切分音的a小调第一主题,以及F大调大步伐的第二主题为中心,构成第三部分的奏鸣曲式。3连音符动机又登场之后,以A大调干脆明朗的结束全曲。


C小调第三交响曲“管风琴”,作品78

该首交响曲受伦敦爱乐协会委托,作于1886年,因乐器编制加入了管风琴,有《管风琴》标题之称。此曲1886年5月19日由圣桑指挥首演。共2个乐章,但这2个乐章中每一乐章包含4乐章交响曲的两部分内容。

第一乐章:第一部分:慢板序奏转主部中庸的快板,自由的奏鸣曲式。序奏中已展示了循环主题贯穿全曲的暗示,主部第一主题为以循环主题为中心的主题群。第二主题以降D大调呈示,它经发展,以F大调掀起高潮。相当于发展部的部分,主要处理第一主题群中的一个动机,加入循环主题的片断。再现部将原型浓缩,第二主题再转入F大调,以E大调重复后,加入序奏动机,徐徐趋于平静。第二部分:稍慢的慢板,降D大调,近似三段体。先以风琴和声为背景,大提琴以上弦乐奏优美的旋律主题,木管反复,小提琴奏主题变奏,加入其它乐器、风琴的变奏。中段展示循环主题,然后各件乐器将主题丰富再现,在降D大调主和弦上静静结束。

第二乐章:第一部分具谐谑曲风格,由中庸的快板与急板两部分构成,c小调。中庸的快板为循环主题衍生的两个主题的发展,至急板部分,C大调,出现3个动机而引出新主题,这个新主题与第一乐章慢板主题有联系。然后中庸快板与急板部分再现。急板再现加入与慢板联系的新主题后进入第二部分,其它主题动机加入进行卡农,又进入中庸的快板。低音弦乐以循环主题引出风琴C大调主和弦的庄严乐句,以对位方式变成圣咏风格。再转为C大调快板,以赋格方式与卡农方式处理循环主题与旋律优美的主题而变成终曲,形成高潮后,在C大调主和弦上结束。



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