中国首家全高解析音乐服务平台

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫:岩石,作品7

弗朗西斯·普朗克:为双钢琴与乐队所作的D小调协奏曲,作品FP 61

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫:D小调第三钢琴协奏曲,作品30


---------------------------------作曲家简介--------------------------------


拉赫玛尼诺夫Sergei Rachmaninoff(1873-1943)

谢尔盖•拉赫玛尼诺夫被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家,是俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。他的作品富有俄国色彩,充满激情,且旋律优美,其钢琴作品更是以难度见称,很多钢琴演奏家都非常喜爱演奏他的作品的。拉赫玛尼诺夫的著名作品有:《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《第二交响乐》、《帕格尼尼主题狂想曲》等。


弗朗西斯·普朗克Francis Jean Marcel Poulenc(1899-1963)

法国作曲家、钢琴家。由法国青年作曲家组成的“六人团”成员之一。擅长创作艺术歌曲和形式短小的器乐曲。兼用简单朴素与错综复杂的手法。第二次世界大战期间参加法国的抵抗运动,写下表现反抗精神的《人类的形象》。他的歌剧《加尔默罗会修女们的对话》被认为是20世纪最好的歌剧。歌曲集《动物诗集》(人声、长笛、单簧管、大管及弦乐四重奏)风格俏丽并带有温婉的讽刺。其他作品有《黑人狂想曲》、《管风琴协奏曲》,舞剧《别墅晚会》以及大量的重奏曲、独唱曲和合唱曲等。弗朗西斯·普朗克一生创作甚丰,创作领域宽广。他的作品从轻松活泼,富于娱乐性逐渐转变为寓有一定政治和社会背景的严肃题材。他依据法国民歌传统,发展了克劳德·德彪西的音乐韵律原则与穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基的声乐朗诵方法。他的曲调富于歌唱性,有“法国的弗朗茨·舒伯特”之称。


---------------------------------作品简介--------------------------------


谢尔盖·拉赫玛尼诺夫:岩石,作品7

交响诗《岩石》,又称《悬崖》,Op.7,作于1893年,1894年3月20日在莫斯科首演,乐谱前引雷蒙多的同名诗作题引:“在岩石的胸脯上,遮蔽了黄金般的云朵。”作品构思来自柴霍夫的小说《旅途中》,在这篇小说中引用了雷蒙多的两句题诗。《旅途中》的故事情节为一名年轻的女郎与一名中年男子在驿站相遇,等马车时,男子说给女郎听自己经历的各种悲剧,两人产生倾慕之情,但都没有表明。马车来到,两人离别而各奔东西。这首交响诗以3个主题为基础,第一主题为乐曲开头,由低音乐器表现的岩石,上行小六度跳跃与下行半音阶音型,曲调没有希望的痛苦。第二主题为谐谑形态,描写朵朵深云在天空飘荡的景象。第三主题描写的是雷蒙多诗的第二节:“在年老的岩石裂缝上,有雨水滴穿的痕迹。在荒凉的旷野中,只有它独自兀立,一边深深地沉思,一边静静地浸淫在泪水里。”拉赫玛尼诺夫以第二小提琴反复奏D音,表现像雨水般滴穿岩石的眼泪。此曲以奏鸣曲式,终结部先强调第一主题,最后以圆号表达悲伤的离别后结束。

据伊波里托夫-伊凡诺夫的回忆,1893年秋天,当作者为塔涅耶夫邀集的音乐界朋友弹奏这首作品时,所有在场的人都十分喜欢它,柴可夫斯基还特别赞赏其中的色彩,甚至表示愿意在他自己的交响音乐会上演奏这首作品,后来只是由于柴可夫斯基突然辞世而告吹。作者把他的《悬崖》题献给里姆斯基-科萨科夫,显然这首作品是在里姆斯基-科萨科夫的乐队作品的影响之下写出的。从结构上看,这首乐曲也可以说是一首单乐章的交响诗。在这首幻想曲的扉页上,作者选刊莱蒙托夫的诗《悬崖》开头的两行诗句,说明他创作这首同名作品的缘由: 金色的浮云,栖宿在巨人般的悬崖的怀抱里。像作者在此之前写出的交响诗《罗斯蒂斯拉弗公爵》一样,在这首《幻想曲》中,同样突出悲剧性的孤独、痛苦和追求幸福的主题;不过,拉赫玛尼诺夫并不仅限于图解原作的诗句,这里的形象具有更概括性的意义,它的色彩更严峻,对比更强烈,发展也更紧张。这首作品以两个对比的形象为基础,由两个不同的音乐主题为代表:第一个是在乐曲开始时位于低音区的一个沉重而抑郁的旋律,这是悲剧性孤独的形象,充满悲壮和绝望的音调,它使人想到那呆然不动的严峻的悬崖形象.


弗朗西斯·普朗克:为双钢琴与乐队所作的D小调协奏曲,作品FP 61

普朗克最优秀的管弦乐作品完成于第二次世界大战之前,这其中包括他应著名的艺术赞助人埃德蒙德·波利尼亚克王妃委约而作的两首协奏曲:一首是创作于1932年的D小调双钢琴协奏曲,另一首是六年后即1938年为管风琴、弦乐和定音鼓而作的协奏曲。二者既体现了普朗克所代表的法兰西音乐风格——精致明澈、优雅动听、富于诗情画意,同时也洋溢着作曲家鲜明的个性及时代特色——现代式的敏锐、慧黠,具有幽默色彩的故作感伤以及智力过剩的恶作剧。D小调双钢琴协奏曲的内涵与特征,事实上作曲家在这首明快、流畅的协奏曲中无意表达任何深刻的内涵,而纯粹是为听者、演奏者以及创作者自己提供听觉和性情上的愉悦。这一点很可能是此曲自问世以来一直深受欢迎的原因之一,这也证明了在当代音乐变得越来越复杂时,质朴悦耳的“简单音乐”还是有其存在价值的。  D小调双钢琴协奏曲于完成的同年在威尼斯的国际当代音乐协会音乐节上成功首演,由普朗克本人和他的朋友雅克·费夫里耶(Jacques Fevrier)担任独奏,比利时裔指挥家德西雷·德弗指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团协奏。后来普朗克曾与另一位当代作曲大师本杰明·布里顿合作,在伦敦两度演出此曲,均大受欢迎,听众们不仅从舞台上别具一格的演出形式中感受到了洋溢在两位作曲家同行间的友谊,聆听到了他们以音乐进行的亲切对话,还领略到了这首协奏曲的迷人魅力。


拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》,创作于1908—1909年,被称为“世界上最难演奏的钢琴作品”。有音乐学者曾形容演奏一次这首作品,在体力上的付出相当于“铲十吨煤”。1909年11月,拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以此比喻其庞大与沉重。从任何方面来看,拉赫玛尼诺夫的这首第三钢琴协奏曲,都是作曲家此前的代表作《C小调第二钢琴协奏曲》的乐思延伸,很多评论家在评价第三钢琴协奏曲的时候,往往只注意到了它庞大的结构和艰深的技巧,实际上从欣赏的角度来看,这部作品音乐旋律的优美程度,其实一点都不逊于第二钢琴协奏曲。


[更多]