谢尔盖·拉赫玛尼诺夫：岩石，作品7

交响诗《岩石》，又称《悬崖》，Op.7，作于1893年，1894年3月20日在莫斯科首演，乐谱前引雷蒙多的同名诗作题引：“在岩石的胸脯上，遮蔽了黄金般的云朵。”作品构思来自柴霍夫的小说《旅途中》，在这篇小说中引用了雷蒙多的两句题诗。《旅途中》的故事情节为一名年轻的女郎与一名中年男子在驿站相遇，等马车时，男子说给女郎听自己经历的各种悲剧，两人产生倾慕之情，但都没有表明。马车来到，两人离别而各奔东西。这首交响诗以3个主题为基础，第一主题为乐曲开头，由低音乐器表现的岩石，上行小六度跳跃与下行半音阶音型，曲调没有希望的痛苦。第二主题为谐谑形态，描写朵朵深云在天空飘荡的景象。第三主题描写的是雷蒙多诗的第二节：“在年老的岩石裂缝上，有雨水滴穿的痕迹。在荒凉的旷野中，只有它独自兀立，一边深深地沉思，一边静静地浸淫在泪水里。”拉赫玛尼诺夫以第二小提琴反复奏D音，表现像雨水般滴穿岩石的眼泪。此曲以奏鸣曲式，终结部先强调第一主题，最后以圆号表达悲伤的离别后结束。

据伊波里托夫-伊凡诺夫的回忆，1893年秋天，当作者为塔涅耶夫邀集的音乐界朋友弹奏这首作品时，所有在场的人都十分喜欢它，柴可夫斯基还特别赞赏其中的色彩，甚至表示愿意在他自己的交响音乐会上演奏这首作品，后来只是由于柴可夫斯基突然辞世而告吹。作者把他的《悬崖》题献给里姆斯基-科萨科夫，显然这首作品是在里姆斯基-科萨科夫的乐队作品的影响之下写出的。从结构上看，这首乐曲也可以说是一首单乐章的交响诗。在这首幻想曲的扉页上，作者选刊莱蒙托夫的诗《悬崖》开头的两行诗句，说明他创作这首同名作品的缘由： 金色的浮云，栖宿在巨人般的悬崖的怀抱里。像作者在此之前写出的交响诗《罗斯蒂斯拉弗公爵》一样，在这首《幻想曲》中，同样突出悲剧性的孤独、痛苦和追求幸福的主题；不过，拉赫玛尼诺夫并不仅限于图解原作的诗句，这里的形象具有更概括性的意义，它的色彩更严峻，对比更强烈，发展也更紧张。这首作品以两个对比的形象为基础，由两个不同的音乐主题为代表：第一个是在乐曲开始时位于低音区的一个沉重而抑郁的旋律，这是悲剧性孤独的形象，充满悲壮和绝望的音调，它使人想到那呆然不动的严峻的悬崖形象.

弗朗西斯·普朗克：为双钢琴与乐队所作的D小调协奏曲，作品FP 61

普朗克最优秀的管弦乐作品完成于第二次世界大战之前，这其中包括他应著名的艺术赞助人埃德蒙德·波利尼亚克王妃委约而作的两首协奏曲：一首是创作于1932年的D小调双钢琴协奏曲，另一首是六年后即1938年为管风琴、弦乐和定音鼓而作的协奏曲。二者既体现了普朗克所代表的法兰西音乐风格——精致明澈、优雅动听、富于诗情画意，同时也洋溢着作曲家鲜明的个性及时代特色——现代式的敏锐、慧黠，具有幽默色彩的故作感伤以及智力过剩的恶作剧。D小调双钢琴协奏曲的内涵与特征，事实上作曲家在这首明快、流畅的协奏曲中无意表达任何深刻的内涵，而纯粹是为听者、演奏者以及创作者自己提供听觉和性情上的愉悦。这一点很可能是此曲自问世以来一直深受欢迎的原因之一，这也证明了在当代音乐变得越来越复杂时，质朴悦耳的“简单音乐”还是有其存在价值的。  D小调双钢琴协奏曲于完成的同年在威尼斯的国际当代音乐协会音乐节上成功首演，由普朗克本人和他的朋友雅克·费夫里耶（Jacques Fevrier）担任独奏，比利时裔指挥家德西雷·德弗指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团协奏。后来普朗克曾与另一位当代作曲大师本杰明·布里顿合作，在伦敦两度演出此曲，均大受欢迎，听众们不仅从舞台上别具一格的演出形式中感受到了洋溢在两位作曲家同行间的友谊，聆听到了他们以音乐进行的亲切对话，还领略到了这首协奏曲的迷人魅力。

拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》，创作于1908—1909年，被称为“世界上最难演奏的钢琴作品”。有音乐学者曾形容演奏一次这首作品，在体力上的付出相当于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以此比喻其庞大与沉重。从任何方面来看，拉赫玛尼诺夫的这首第三钢琴协奏曲，都是作曲家此前的代表作《C小调第二钢琴协奏曲》的乐思延伸，很多评论家在评价第三钢琴协奏曲的时候，往往只注意到了它庞大的结构和艰深的技巧，实际上从欣赏的角度来看，这部作品音乐旋律的优美程度，其实一点都不逊于第二钢琴协奏曲。

钢琴：宋思衡

作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家之一，宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖，更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。96年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军  。之后在英国利兹，爱尔兰都柏林，法国巴黎，中国上海等重大国际比赛中获奖，七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩，特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特·隆—雅克·蒂博国际钢琴大赛中，他历史性的成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院（Theatre Chatelet）的庆祝晚会，其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他：完美，激情，辉煌，无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论，称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。

钢琴：孙颖迪

孙颖迪，1980年生于中国上海。孙颖迪在2005年4月在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。近年来，他活跃于国内外的音乐舞台，巡演足迹遍布于法国、荷兰、比利时、德国、奥地利、芬兰、匈牙利、捷克、波兰、西班牙、英国、俄罗斯、印尼、中国、日本、韩国、美国、澳大利亚、新西兰以及南非，曾在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅（Amsterdam Royal Concertgebouw、英国伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）、东京三得利音乐厅（Suntory Hall）、德国柏林音乐厅（Konzerhaus Berlin）、瑞士苏黎世市政厅音乐厅（Tonhalle Zurich）、奥地利维也纳金色大厅（Musikverein Vienna）等国际重要的舞台上举行过音乐会。孙颖迪合作过的国内外著名乐团有法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）、郑明勋、米歇尔•普拉松（Michel Plasson）、艾度•迪华特（Edo de Waart）、佐尔坦•柯奇士（Zoltan Kocsis）、米歇尔•塔巴尼克（Michel Tabachnik）、安德拉斯•里盖第（Andreas Ligeti）、让-伯纳德•波米埃（Jean-Bernard Pommier）、丹尼尔•莱斯金（Daniel Raiskin）、史蒂芬•德内夫（Stephane Dénève）、大卫•斯特恩（David Stern）、安德鲁•格兰姆斯（Andrew Grams）、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、陈燮阳、张国勇、李心草等。

指挥：余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础，使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后，余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥，开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起并创办了北京国际音乐节，担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节，也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间，金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典，如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作，使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团，不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品，也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准，并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月，作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会，余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲，完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起，余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品，并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月，余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节，随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演，在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出，所到之处均深受欢迎，尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采，取得了轰动性成功。2003年，余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起，他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月，余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演，在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出，获得巨大成功。11月至12月间，余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日，余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》，成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月，余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演，《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就，将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月，余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节，并在华沙和罗兹两座城市演出，受到各界高度评价。2011年，余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间，余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会，使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐，他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作，包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等，并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年，由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏（阿诺德·勋伯格配器）和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年，余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。

作为一位优秀的音乐家和知名人士，余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任，每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作，使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营，2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标，余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演，尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》，以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2003年，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2005年，意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月，中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号，以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号，余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年，余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

现余隆是第十一、十二届全国政协委员，并担任中国音乐家协会副主席职务。