莫扎特《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》

1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。

莫扎特《g小调第四十交响曲》
莫扎特在其36岁短暂的一生中，以交响乐体裁创作的作品共有四十一首，《第四十交响曲》是莫扎特的交响曲中最广为人知的作品。整部作品的创作莫扎特仅用了两个星期的时间，于1788年7月25日写成。

莫扎特晚年时的生活非常贫困，朝不保夕且负债累累。这部交响曲充满哀怨之情，但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反映，而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现，因而被喻为是莫扎特的“命运交响曲”，是莫扎特含着泪水的微笑。从这部作品中我们能清晰的感触到莫扎特晚年的心灵孤寂。

钢琴：约尔格·德穆斯

约尔格·德穆斯与保罗·巴杜拉-斯柯达、弗雷德里希·古尔达并称为“维也纳学派三杰”。1928年12月2日他出生于奥地利的圣波尔坦，其母是一位小提琴手，而其父奥托·德穆斯教授则是一位非常知名的音乐史学家。
约尔格·德穆斯6岁开始学习钢琴，11岁进入维也纳音乐学院。除了正常的高中课程，他还跟随沃尔特·克施鲍默学习钢琴、跟随卡尔·沃尔特学习风琴、跟随约瑟夫·克里普斯学习指挥、以及跟随约瑟夫·马克思学习作曲。在维也纳完成这些课程之后，他又出国深造，在巴黎师从伊夫·纳特，在萨尔布吕肯师从瓦尔特·吉塞金，之后又跟随威廉·肯普夫和阿尔图罗·贝尼戴提-米开朗吉利学习。
约尔格·德穆斯14时，在维也纳金色大厅的勃拉姆斯音乐厅里举行了他的首演。1950年，他在苏黎世及伦敦举办了首场个人音乐会。1951年，他开始在南美洲巡演。1953年，他在普莱耶尔音乐厅的演奏不断引起轰动，著名评论家克拉伦登写下了标题为“约尔格·德穆斯轰动全场”的评论。1956年，约尔格·德穆斯在布索尼国际比赛中荣获金奖。

此后，约尔格·德穆斯开始频频亮相于世界舞台。继纽约的首秀之后，美国一年一度的巡演也随即到来。自1961年开始，他定期在亚洲、澳大利亚、日本举办巡演，逐渐成为这一时代最杰出的大师之一。

约尔格·德穆斯是国际音乐节（萨尔茨堡、维也纳、卢塞恩、蒙特勒、纽约、东京等）的常客。他还常与著名指挥家合作，包括赫伯特·冯·卡拉扬、约瑟夫·克里普斯、卡罗·泽齐、安德烈·克鲁伊坦、沃尔夫冈·萨瓦利施、小泽征尔等。他以演奏巴赫、舒伯特、舒曼、德彪西，以及他自己的作品而闻名于世。

他的很多唱片斩获国际大奖。迄今为止，他的保留曲目达到350首，录制了200余张CD、DVD。他录制了完整的舒曼、德彪西的作品全集，J.S.巴赫的作品《十二平均律》和《键盘练习曲》以及巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒曼的钢琴协奏曲，还包括一些重要的室内乐作品。此外，他还是一位艺术歌曲伴奏大师，他与迪特里希•菲舍尔-迪斯考、伊丽莎白•施瓦茨科普夫、阿美琳、彼得•施赖埃尔以及西奥•亚当合作上演音乐会并录制唱片。

约尔格·德穆斯的一些唱片中融入了他对历史键盘乐器搜集的热情。为纪念贝多芬诞辰200周年，约尔格·德穆斯在波恩贝多芬音乐节上演奏了贝多芬本人的布罗伍德与康德拉伯爵钢琴，并将其灌成唱片。在萨尔茨堡近郊，约尔格·德穆斯博物馆“钢琴的历史”企划极其出色，每年夏天，德穆斯都邀请年轻学生来位于萨尔兹堡的山顶钢琴博物馆参加大师班。此外他在欧洲、美国、日本也都举办过大师班活动，深受学生欢迎。

约尔格·德穆斯发表音乐文章《探险解读》（布罗克豪斯版），与保罗•巴杜拉-斯柯达共同撰写了关于贝多芬奏鸣曲的专著。德穆斯还为钢琴与小提琴、钢琴与大提琴、三重奏、钢琴独奏等创作了奏鸣曲。他根据雨果·冯·霍夫曼斯塔尔的剧本创作的抒情歌剧《死亡之门》于2006年在东京和维也纳演出。

近年，约尔格·德穆斯专注于重新录制他的一些重要作品，这将可能是他最好的唱片，记录了他东京80寿辰音乐会、维也纳80寿辰音乐会、以及在舒曼年举办的名为“序幕”的舒曼演奏会。他将与大阪爱乐乐团一起演奏他自己创作的钢琴协奏曲（作品57号）。另外他还将在莫扎特故居(舞蹈大师大厅)举办音乐会，演奏莫扎特本人的安东·瓦尔特钢琴，这架钢琴是由莫扎特的儿子赠送给莫扎特音乐学院的。

指挥：内维尔·马里纳爵士

圣马丁学院管弦乐团终身团长内维尔·马里纳爵士，在其职业生涯之初担任小提琴手，曾先后参与室内乐小提琴三重奏和四重奏组，随后加入了伦敦交响乐团。在此期间，他成立了圣马丁学院管弦乐团，其目的是形成一个由伦敦一流演奏家组成的优秀室内乐团。最初他们都是马里纳爵士的朋友们，并常在马里纳爵士家客厅排练，1958年于圣马丁教堂首次公开亮相。此后，乐团受邀为一个名为“琴鸟”的新公司录制唱片。现在，该乐团是世界上录音曲目最为丰富的室内乐团，他们与马里纳爵士合作录音的时间远远超过其他同行。

作为演奏家，马里纳爵士曾近距离观摩过最伟大指挥家们的演出。他曾担任过阿尔图罗·托斯卡尼尼和威尔海姆·富特文格勒的助手，并协助过约瑟夫·克里普斯、乔治·塞尔、利奥波德·斯托科夫斯基和皮埃尔·蒙都的工作。在美国跟随蒙都学习之后，马里纳爵士在1969年开始了指挥生涯。这时，他创建了洛杉矶室内乐团，并扩大圣马丁学院室内乐团的规模和演奏曲目。1979年，他成为明尼阿波利斯交响乐团和斯图加特广播交响乐团的音乐总监和首席指挥，他担任这两个职位直至80年代晚期。接下来，他继续与全世界的乐团合作，包括维也纳、柏林、巴黎、米兰、雅典、纽约、波士顿、旧金山和东京等地的乐团。2011年，马里纳爵士被任命为新成立的“我，文化”管弦乐团的荣誉指挥，该乐团汇集了东欧最有天赋的青年演奏家们。在追求自己指挥职业的同时，马里纳爵士总是对圣马丁乐团的发展起着主导性的作用。

因马里纳爵士对音乐做出的杰出贡献，英国皇室曾先后授予他不列颠帝国勋章和爵士爵位；此外，他还在法国、德国和瑞典获得过相应荣誉。马里纳爵士正孜孜不倦发展自己的录音事业，并继续与圣马丁学院室内乐团和世界其他乐团保持合作。