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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特:夜后(选自歌剧《魔笛》)

莫里斯·拉威尔:库普兰之墓

乔治·格什温:一个美国人在巴黎

塞缪·巴伯:为弦乐而作的柔版

亨利·曼奇尼:月亮河 (选自电影《蒂凡尼的早餐》)

霍基·卡米歇尔:梦幻星辰

乔治·格什温:夏日时光

罗伯特·那吉尔:老男人进行曲

詹姆斯·霍纳:电影《泰坦尼克号》原声音乐选段

尼科莱·里姆斯基-柯萨科夫:野蜂飞舞(选自歌剧 《萨旦王的故事》)

沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特:降B大调小提琴与中提琴二重奏,K.424

安东宁·德沃夏克:E大调弦乐小夜曲,作品22

 

 

---------------------------------作曲家简介-------------------------------

 

霍基·卡米歇尔:梦幻星辰

    《梦幻星辰》是美国音乐人霍基·卡米歇尔于1927年创作的一首流行歌曲,这首歌 是“一首关于爱情歌曲的歌曲”,极富格调的旋律和舒适的速度让这首歌旋即成为了当时美国歌曲的“标准作品”。据统计,这首歌曲一共被改编和翻唱超过一千五百种版本。


乔治·格什温:夏日时光

   “夏日时光”是格什温1935年创作的歌剧《波吉与贝丝》中的一首咏叹调,是这部 歌剧中最为人记忆和传唱的唱段。《波吉与贝丝》融合了多种音乐风格,“夏日时光”总 体而言是一首爵士乐风格的唱段,作品的旋律引用了20世纪初美国东南地区的民间音乐。


罗伯特·那吉尔:老男人进行曲

    《老男人进行曲》最初是一首摇篮曲并被填入不同版本的歌词演唱。1958年作曲家 马尔科姆·阿诺德在英格丽·褒曼主演的电影《六福客栈》的配乐使用了这段旋律使得这首歌谣广为人知。


詹姆斯·霍纳:电影《泰坦尼克号》

    原声音乐选段伴随着被誉为“世纪大片”的电影《泰坦尼克号》一起走红的,是由电影配乐大师詹姆士·霍纳创作的堪称完美的原声,甚至有评论称如果缺失了这样超凡的音乐,电影《泰坦尼克号》很难达到现在的高度。霍纳与著名导演詹姆士·卡梅隆是一对老搭档,二人最出名的合作包括《泰坦尼克号》和《阿凡达》。《泰坦尼克号》的原声随着影片剧情的发展融入了多种风格,由席琳·迪翁演唱的主题曲《我心永恒》更是起到了画龙点睛的作用,而邮轮起航时的配乐哼唱部分也动用了西塞尔这样的大腕儿。在电影工业史上,《泰坦尼克号》的配乐有着难以企及的高度。


尼科莱·里姆斯基-柯萨科夫: 

    野蜂飞舞 (选自歌剧 《撒旦王的故事》)《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼科莱·里姆斯基-科萨科夫在1899年至1900年创作的 歌剧《撒旦王的故事》第三幕第一场的音乐。剧情背景是撒旦王的儿子变成一只昆虫以悄悄关注并不知道他存在的父亲。


---------------------------------作品简介-------------------------------

 

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特: 降B大调小提琴与中提琴二重奏,K.424

    莫扎特曾创作过两部小提琴与中提琴二重奏,分别是这部降B大调小提琴与中提琴二 重奏,K.424和G大调小提琴与中提琴二重奏,K.423,这两部作品是莫扎特在1783年为迈 克尔·海顿未完成的作品一组作品创作的补遗之作。作品由三个乐章构成。



安东宁·德沃夏克:E大调弦乐小夜曲,作品22 

    E大调弦乐小夜曲,作品22是德沃夏克于1875年创作的,作品前后耗时总共仅不到两 周,也是德沃夏克最受欢迎的作品之一。

1875年对德沃夏克而言是硕果累累的一年,这一年他的第五交响曲、第二弦乐五重 奏、第一钢琴三重奏、歌剧《旺达》等作品先后问世,他的作曲家身份被确立并得到了一笔数目不小的创作委约金,同时他的第一个孩子也降生,这是最好的一年。正是在这样一 个状态下,德沃夏克用了12天便创作出了这部旋律优美的佳作。作品于1876年在布拉格首演,次年乐谱出版。

作品由五个乐章构成:

第一乐章:中板

第二乐章:圆舞曲的节奏

第三乐章:谐谑曲,有活力的

第四乐章:抒情的慢板

第五乐章:终乐章:有活力的快板

    除了作品的末乐章是近似奏鸣曲式之外,其余四个乐章都是A-B-A的结构,有研究认 为德沃夏克创作这部小夜曲的原因是考虑到弦乐团的人数比交响乐团少,作品的愉悦性也强于交响曲,其实用性和功能性更为突出。


沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特: 夜后(选自歌剧《魔笛》)

    歌剧《魔笛》是莫扎特创作的一部二幕德语歌剧,剧本由艾曼纽尔·席坎内德创 作。严格来讲,《魔笛》在形式上属于“歌唱剧”(Singspiel),这是一种将器乐演奏、 歌唱和念白结合起来的戏剧形式,今天人们将其视作歌剧中的一个类型。该剧最著名的唱段就是出现在第二幕第三场的“地狱复仇的火焰在我心中燃烧”,因为是剧中夜后(花腔女高音)一角的唱段,因而也被称为“夜后咏叹调”。这不但是莫扎特歌剧中最著名的唱段之一,甚至也是最著名的歌唱唱段。该唱段对歌唱者的要求极高,是一个极大的挑战。


莫里斯·拉威尔:库普兰之墓

    《库普兰之墓》是法国作曲家拉威尔于1914年至1917年创作完成的一部六乐章钢 琴独奏组曲,作曲家将每个乐章分别题献给一位在一战中殉难的朋友。从字面上翻译作品标题的确为《库普兰之墓》,但确切意思应是“纪念库普兰之作”。其中“墓” (tombeau)一词是17世纪的一种音乐体裁,指的是作曲家通过模仿前辈的风格向其 直径。因而这部作品时也是拉威尔向巴洛克时期法国作曲家弗朗索瓦·库普兰(16681773)的致敬之作。


乔治·格什温:一个美国人在巴黎

    《一个美国人在巴黎》是美国作曲家格什温于于1928年创作的一部交响音诗,作品 由纽约爱乐乐团委约,是作曲家最著名的作品之一。在20世纪20年代拉威尔访美期间格什 温虔诚地向他求教并希望能去法国跟他学习,拉威尔诚恳地回应格什温说“成为一个一流的格什温比变成一个二流的拉威尔好得多”,并推荐他去巴黎跟随另一位作曲家学习。

    《一个美国人在巴黎》描述的正是格什温在巴黎的感受。作曲家这样解释他自己的作品:

“作品描述了一个美国人访问巴黎的感受,无论是街上的噪音还是对城市整体氛围的印象都被写进了作品之中。当音乐笔锋一转出现蓝调风格时意味着我们的这个美国朋友开始严重地思乡了,但这并非一发不可收拾,巴黎充满魅力的生活伴随着街上的噪音一起再次将气氛推至高潮”。


塞缪·巴伯:为弦乐而作的柔版,作品11

    《为弦乐而作的柔版》可以说是美国作曲家巴伯最著名的作品。作品是由作曲家改 编自他在1938年创作的弦乐四重奏的第二乐章。作品由托斯卡尼尼指挥首演,一经亮相便 受到了极高的评价,有评论家称这部作品充满了悲悯与情感的宣泄,音乐之后没有一双眼睛不会湿润。


亨利·曼奇尼:月亮河 (选自电影《蒂凡尼的早餐》)

    《月亮河》是1961年由奥黛丽·赫本主演的电影《蒂凡尼的早餐》的主题歌,由亨 利·曼奇尼作曲,约翰尼·墨瑟作词,歌曲曾赢得过多项奥斯卡奖。在为影片创作配乐时,曼奇尼和墨瑟专门根据赫本的声线特点“量身定做”了这首歌曲,伴随着影片的成功,这首歌曲也迅速飘红,成为半个世纪来的经典。



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