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莫里斯·拉威尔:库普兰之墓

埃克托·柏辽兹:《埃及艳后之死》,选自罗马作曲大奖康塔塔(中国首演)

费鲁乔·布索尼:图兰朵组曲,作品41(中国首演)

 

 

---------------------------------作曲家简介-------------------------------

 

莫里斯·拉威尔 Maurice Ravel(1875-1937)

    法国著名作曲家莫里斯·拉威尔是印象派最杰出代表之一。他七岁开始学 钢琴,十四岁入巴黎音乐院。拉威尔作为印象派音乐家大大发展了印象派音乐的表现力,他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师,又赋予音乐丰富的色彩,另外他严守维也纳古典乐派的戒律,并以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性,他主张不注重事物的外部,而是关注事物的本质和浓郁的色彩,并认为真正的诗不能是长篇大论,而是在于真正的感情。他的代表作品有舞剧《达芙妮与克罗埃》、小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》等。另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲,使得此曲广为流传。

 

赫克特·柏辽兹 Hector Louis Berlioz(1803-1869)

    法国作曲家赫克特·路易·柏辽兹是法国浪漫乐派的主要代表人物。他一生创作了数量众多的音乐作品,但他的一生却是在贫困饥寒中度过的,老年时又不幸丧妻丧子,最终悲惨地病逝于巴黎。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论,被称为法国浪漫主义三杰。在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。在他的作品里,直接继承了贝多芬交响乐的传统,同时又表现了他的大胆革新,创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题,使音乐与文学更为接近,力图将文学中所描写的生动而具体的形象,用音乐语言表达出来,使器乐的表现力更加具体和深刻,这就是被后人称道的“标题交响乐”。在音乐理论方面他所著的《管弦乐配器法》也很有影响。

 

---------------------------------作品简介-------------------------------

 

《库普兰之墓》

    《库普兰之墓》是拉威尔为纪念十八世纪的法国作曲家库普兰而作,包括前奏曲、赋格、佛兰舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔,分别献给他的六位在一战中牺牲的友人,“墓”的实质是“碑”。原曲为钢琴组曲,后改编成管弦乐曲,改编时舍弃了赋格和托卡塔。

    这组钢琴套曲作品一共有六个乐章,每个乐章都是以一种巴洛克键盘舞曲体裁为蓝本而作,分别献给他牺牲的七位战友(其中第四首是同时献给一对兄弟)。第一首《前奏曲》(Prélude)里流畅灵动的三连音长流不息,双手的旋律互相模仿,仿佛是一个混合了多种色彩的声音漩涡,带来令人舒畅无比的流动感。第二首《赋格》(Fugue)虽然是用了复杂精密的三声部自由复调手法写作,却单纯地散发着简洁无暇的凄美色彩和丝丝冷静的高贵气质。第三首《福兰纳舞曲》(Forlane)的体裁来自一种古老的意大利民间舞曲,曾被库普兰多次采用于他的重奏组曲内。这个乐章也是整个套曲中最能明显突出拉威尔标志性写作特点之一,就是如何把古老典雅的传统舞曲格调与尖锐创新的二十世纪和声混合出超然独特的味道。第四首《利戈东舞曲》(Rigaudon)是来自法国普罗旺斯古老的舞曲。这个乐章共有三大段落,每段旋律开端虽然都采用了同样的回转音型动机,却展开了鲜明有趣的对比。第一段落是一首C大调轻快而典雅的舞曲,第二段是一首略带伤感的田园诗般亲切的C小调歌曲,而第三段落是第一段落的再现。第五乐章的《小步舞曲》(Menuet)弥漫着一种超凡脱俗的思古幽情,仿佛是一段对往事漫不经意的叙述,当中却经历了希冀、等待、焦虑、激动、失望、无奈、自怜等情感变化。这个慢乐章所营造出的高贵而悲凉之情美得让人心碎。最后一个乐章《托卡塔》(Toccata)是全曲技巧最难的乐章,活跃的主题由无穷动韵律式的短音符装饰而成,中间也不缺偶尔的抒情变化。乐章的结尾仿佛是要把整首套曲一直酝酿着的激情毫无保留的释放出来,在无限动感和热情中结束全曲。


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