中国爱乐乐团_北京音乐厅_交响音乐会 指挥:卡斯·斯卡廖内
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曲目

彼德·伊里奇·柴可夫斯基:幻想序曲《罗密欧与茱丽叶》

伊戈尔·斯特拉文斯基:芭蕾组曲《火鸟》(1919版)

弗朗茨·李斯特:降E大调第一钢琴协奏曲,S.124

录音手札

Microphones:
DPA 4006-Anniversary Edition
Neumann TLM149
SCHOEPS MK4
SENHEISSER-MKH8040
Neumann 184
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism sound-MMA-4             Neve 1073 
Millennia HV-3D-8
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound Orpheus
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series


中国爱乐乐团_北京音乐厅_交响音乐会 指挥:卡斯·斯卡廖内

钢琴:张昊辰

指挥:卡斯·斯卡廖内

录音日期:2014.2.21

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柴科夫斯基《幻想序曲罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说,维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱,爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力,在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚,但由于中世纪封建的桎梏,男女主人公最终放弃了生命,他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。这部悲剧充满人文主义精神,无情的鞭挞了中世纪封建宗教神学思想,讴歌了人性的自由和人性的发展。这一切对处于19世纪60年代俄国废除农奴制的前后、民主运动的高潮时期“强力集团”的巴拉基列夫和受“强力集团”影响的柴可夫斯基感到无比的震撼和特别的亲切。所以柴可夫斯基欣然接受巴拉基列夫的建议,决定创作《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲,初稿于1869年完成,并于1870年和1880年两次修改定稿。

斯特拉文斯基《火鸟组曲》
芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日,在巴黎歌剧院首演,获得了空前的成功。演出结束后,前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家,并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此,斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后,他就与里姆斯基—柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。

芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为:王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主,与魔王进行了一番搏斗,但不幸被魔王捉住。关键时刻,王子得到了一只神奇火鸟的帮助,最终战胜了魔王,救出了公主。

这部组曲共分七段:

引子——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上,有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景:在荒野之中,隐隐约约可以看见一座城堡及其花园,天空中飘浮着不祥的云彩,整个画面的色彩显得有点阴森可怖。

火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗,宣告了火鸟的来临。接着,木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句,暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。

火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中,由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。

公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情,采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出,背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明,仿佛使人进入了仙境。

魔王卡茨之舞——在这一段中,作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能:强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。

催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律,确实具有催眠作用。

终曲——一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律,奏起了宣告胜利的欢歌。


钢琴 张昊辰
2009年获得了第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖后,24岁的张昊辰通过他深刻的音乐感触、超凡的想象力以及华丽的技巧让来自美国、欧洲以及亚洲的乐迷们纷纷为他痴迷。“昊辰的演奏如同富有经验的大师一般,他精湛的技艺让人眼花缭乱,情感表达表现出惊人的成熟。”《达拉斯晨报》曾如此评论在沃斯堡参加2010-2011克莱本系列音乐会的张昊辰。同时,他的音乐会还被《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为2010年度十佳演出之一。作为“名家系列”音乐会之一,他在波士顿的首场表演受到了观众和评论界的高度赞扬,并在年底荣登“波士顿凤凰时代”十大古典音乐会的行列。《波士顿环球报》的资深评论人马修·格里莱利称赞张昊辰的演奏为“在诗歌的气质中展现了完美的技术和强大的力量,他是一位能量充沛的音乐家,他的音乐想象力似乎激发起了最为微妙的感官体验。”2012年夏天,张昊辰首次亮相法国拉罗克当泰隆国际钢琴节,并获得了《Diapason》杂志的好评。2013年4月,张昊辰首次在慕尼黑爱乐乐团的音乐季中登场亮相,与指挥大师洛林·马泽尔合作;之后他与乐团及指挥家共同赴中国巡演,在四座城市的演出票全部售罄。

作为一名充满激情且对作品有深刻见解的钢琴家,张昊辰每年的重大演出及首演都令他的声誉日渐高涨。2013-2014演出季的亮点包括在上海交响乐团担任驻团音乐家,他将与这支乐团演奏四部不同的钢琴协奏曲,同时还有两场室内乐音乐会;他还将受邀与日本九州交响乐团、西雅图交响乐团以及法国卢瓦尔大区国立管弦乐团;此外,他还首次在瑞士韦尔比耶音乐节演奏独奏音乐会,以及在伦敦BBC逍遥音乐节上与余隆执棒的中国爱乐乐团合作演奏李斯特钢琴协奏曲。2014年6月,张昊辰作为独奏家与悉尼交响乐团及指挥家大卫·罗伯森一起在中国进行了巡演。

张昊辰还是一位活跃的室内乐演奏家,与上海弦乐四重奏等组合进行过合作,并经常受邀参加美国的室内乐音乐节。

在过去的演出季中,张昊辰与诸多交响乐团有过合作,包括费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、罗切斯特爱乐乐团、旧金山交响乐团、太平洋交响乐团、堪萨斯城交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、日本爱乐乐团、新加坡交响乐团与香港管弦乐团等。作为一位演出频繁的独奏音乐家,张昊辰举办了斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名家系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、沃尔夫泰普发现系列音乐会、堪萨斯里德中心音乐会以及UVM蓝恩系列音乐会等系列演出。他的国际演出遍及北京、香港、东京、特拉维夫、耶路撒冷、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯顿、罗马、蒂沃利、波哥大、贝尔格莱德等城市。

张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院,在学院就读期间一直跟随著名钢琴教育家加里·格拉夫曼进行学习。

此前,他曾在上海音乐学院学习;2001年,11岁的张昊辰考取了深圳艺术学校,师从但昭义教授学习。

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