格里格《a小调钢琴协奏曲》

作曲家格里格是挪威浪漫乐派、民族乐派的代表人物。格里格有关钢琴协奏曲的创作一生仅此这一部，但却是他不朽的名作。这首协奏曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。该作品是在格里格一生中最幸福的时光中完成的，当时20多岁的他刚与妻子完婚。乐曲素材新颖，生气蓬勃而洋溢着青春的活力。由于格里格本人就是钢琴演奏大家，因此在这部作品中充分发挥了钢琴的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格。全曲充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。

西贝柳斯《第五交响曲》

完成于1915年，同年的12月8日，在他50岁生日时首演，此后他又做了多次修改，于1919年完成。该曲采用了3个乐章的形式：第一乐章是幻想风格的自由形式，分成速度不同的3个部分。第一部分是很有节制的速度、降E大调，像田园的黎明；第二部分是宽广的；第三部分转为急速的四三拍子，有节制的快板。第二乐章是稍快的行板，近乎小快板，G大调，木管与弦乐的片断动机和铜管的和弦作为背景，是一种问答式的间奏曲。第三乐章是全曲的中心，"很快的快板"预示前两个乐章的终曲。忙乱追赶的赋格主题在低声部中出现，展开了片刻的赋格段。不久，4支圆号分成两组，呈示新的主题，轮廓分明的木管旋律的对位声部同时配合，并进一步掀起优美的高潮，然后，这3个动机最后又重新形成最后的高潮。

中央芭蕾舞团交响乐团

中国国家芭蕾舞团交响乐团成立于1959年，隶属中国国家芭蕾舞团。乐团现任音乐总监、首席指挥张艺，常任指挥刘炬。乐团成员平均年龄35岁，受过严格的专业训练，具有良好的音乐素质，是中国乐坛最具朝气和发展潜力的国家级交响乐团。

乐团成立之初曾受到周恩来总理的亲切关怀，并聘请过李德伦、韩中杰、黄飞立、黄贻钧、林克昌等著名指挥家进行训练，举行音乐会。

改革开放以来，乐团在原中国国家芭蕾舞团团长赵汝蘅女士的领导下，在艺术生产上取得了长足的进步。世界著名指挥家让·皮里松（法）访华演出期间曾亲临乐团指导。秘鲁国家交响乐团首席指挥艾什利·劳伦斯、丹麦皇家芭蕾舞团首席指挥彼得·拉森以及美国音乐教育访华团独奏（唱）家曾分别与乐团合作举行音乐会。此外，由我国著名指挥家黎国荃、卞祖善、胡炳旭、陈佐湟、谭利华、胡咏言、李心草等指挥演奏的舞剧音乐和交响音乐会，都受到了国内外音乐界的广泛赞誉和众多听众的一致好评。

进入21世纪以后，乐团在现任团长冯英和音乐总监张艺的带领下，积极举办音乐会演出，在国家大剧院音乐厅上演了肖斯塔科维奇《第十交响曲》，马勒第五、第七交响曲，柴科夫斯基《“悲怆”交响曲》、小提琴协奏曲，勃拉姆斯《第二交响曲》、小提琴协奏曲，海顿《主题与变奏交响曲》、21首匈牙利舞曲，拉赫玛尼诺夫交响舞曲和《第三钢琴协奏曲》、五首《素描》练习曲，穆索尔斯基《荒山之夜》、《图画展览会》，贝多芬《第五交响曲》和《第七交响曲》、小提琴协奏曲，巴赫《勃兰登堡第三协奏曲》，舒曼的《曼弗雷德》序曲、《第一交响曲》和大提琴协奏曲，门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲、《第三交响曲》和《E小调小提琴协奏曲》，理查·施特劳斯的交响诗《唐·璜》，斯特拉文斯基的《火鸟》、《彼得鲁什卡》，伯恩斯坦《嬉游曲》、《小夜曲》、芭蕾舞曲《自由的想象》，巴托克《第三钢琴协奏曲》、雷斯皮基的《罗马的松树》，德彪西的小组曲、夜曲，西贝柳斯的《卡累利亚》组曲、《第五交响曲》，格里格的钢琴协奏曲，卡巴勒夫斯基的第三（青年）钢琴协奏曲，普罗科菲耶夫的《第七交响曲》，在中国首演了福列的《安魂曲》。

近年来，乐团与德国著名指挥家莱比锡广播乐团音乐总监马克思·博默、德国指挥家舒马尔夫斯、德国著名大提琴家古斯塔夫·瑞为尼乌斯、著名歌唱家卡雷拉斯、著名钢琴演奏家郎朗、陈萨、谭小棠，小提琴家吕思清、朱丹、文薇，日本著名动漫音乐大师久石让等音乐界艺术家合作举办了演出。乐团近年多次演出鲍元恺、谭盾、陈其钢、叶小钢、刘沅等现代中国著名作曲家的作品。乐团在中国还首演了美国作曲家约翰·亚当斯《主席之舞》、日本作曲家敏黛郎《舞乐》、俄罗斯作曲家罗宾·谢德林的《交响音画》等近代优秀交响乐作品。

在演绎世界经典芭蕾名曲方面，乐团演奏过《天鹅湖》、《睡美人》、《奥涅金》、《驯悍记》、《茶花女》、《小美人鱼》、《胡桃夹子》、《海盗》、《堂·吉诃德》、《葛蓓莉娅》、《泪泉》、《吉赛尔》、《罗密欧与朱丽叶》、《希尔维娅》、《舞姬》、《练习曲》、《卡门》、《阿莱城的姑娘》、《年轻人与死亡》、《火鸟》、《乡村一月》、《谁在乎》、《祝福》、《红色娘子军》、《白毛女》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等芭蕾精品剧目，录制过《宋飞二胡协奏曲》、《凤凰涅磐》、《红色娘子军》，并为美国休斯敦芭蕾舞团录制了《埃及艳后》等高质量的唱片。乐团受邀与世界著名的英国皇家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院、瑞典皇家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基歌剧院基洛夫芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、慕尼黑芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团、西班牙克雷利芭蕾舞团、东京芭蕾舞团合作演出经典芭蕾舞剧。

乐团常随中国国家芭蕾舞团出访国外参加重大文化演出活动。2003年出访英国赛德勒斯·威尔斯剧院和法国夏特雷剧院，演出《大红灯笼高高挂》，并与EMI唱片公司录制了唱片；2007年底赴俄罗斯参加“俄中文化年”演出；2008年赴英国皇家歌剧院（考文特花园）演出《天鹅湖》和《大红灯笼高高挂》，同年10月赴韩国巡演；2011年赴英国爱丁堡参加“爱丁堡艺术节”开幕式演出 ；2012年赴澳大利亚墨尔本演出芭蕾舞剧《牡丹亭》。 此外，乐团还担任了众多国内外音乐盛事的演奏重任并多次参加北京国际音乐节、北京国际现代音乐节的演出，举行了“卡雷拉斯独唱音乐会”、“百年交响音乐会”、“交响之春音乐会”、“音乐六方”、首届“‘水利方’杯华人华侨公益音乐会”、“刘一祯‘孝敬父母’公益演唱会”、“新春祝福音乐会”、“芭蕾经典音乐会”、“相约北京开幕式音乐会”、“凤凰卫视台庆纪念音乐会”、“中国进行时”、“新春乐”、“乐满情人夜”、“国家大剧院周末音乐会”、“2012国家大剧院新年钟声音乐会”等极具影响力的音乐会。

指挥 张艺

中央芭蕾舞团副团长、音乐总监及首席指挥、享受国务院政府特殊津贴专家。

张艺自5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习指挥，还获得了冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年，他走出国门，就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思·博默教授，获指挥硕士学位。

作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作指挥音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出。他先后执棒的乐团包括：中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、香港小交响乐团、澳门乐团、伦敦爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院、法国巴黎克洛纳乐团、法兰西岛国家交响乐团、以及德国符腾堡室内乐团等。

他的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地，与他合作过的著名中外艺术家包括伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“（张艺是）灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。张艺因此在2012至2014年连续三年指挥了马来西亚爱乐乐团音乐季演出，以实际行动回报亚洲音乐界对他的期待。

张艺特别热衷于当代音乐的演奏。他多次在中国首演中外当代作曲家的作品，其中包括斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、莫扎特《C小调弥撒》、叶小钢的《马九匹》、陈其钢的《道情》等作品。2001年5月张艺在北京与中央芭蕾舞团合作，世界首演了陈其钢作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，获得极大成功；2012年4月，张艺携澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《C小调弥撒》，将这部“世界最伟大的三大弥撒曲”之一的杰作带给广大音乐爱好者；2014年4月，他再次来到玫瑰堂，成功指挥澳门乐团完美罗西尼《圣母悼歌》的中国首演。

在国际舞台上，张艺频频亮相于各大文化艺术节和著名艺术殿堂。他曾于2004年4月率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤，参加四月之春国际艺术节；2005年9月携兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚，在著名的悉尼歌剧院奏响中国音乐之声；2006年5月，张艺与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会；2007年、2008年他率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》；2008年7月张艺和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出；2009年1月他与法国巴黎克洛纳乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出；2010年2月他携瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影。2007年7月香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式都有他的倾情参与。其中，张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。

为了给中国听众送上更多的听觉盛宴，2008年6月，他成功地指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出；2013年，他还与德国符腾堡室内乐团携手开展了精彩的巡回演出。

此外，张艺还录制了不少中外作品的唱片，其中包括2002年1月他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制的叶小钢交响乐作品，该唱片由德国Wergo唱片公司出版。这是一种意义非凡的传播方式，它向世界展示了中国当代音乐的活力和面貌。2013年7月张艺与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍在英国为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。

2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。

钢琴 陈萨

近年来，陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路，越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。

出生于中国重庆的一个艺术之家，陈萨的母亲是一位舞蹈家，父亲是一位圆号家。在父亲的启蒙下，她六岁第一次接触小提琴，九岁跟随但昭义教授学习钢琴。1996年，她以最年轻的参赛者之姿夺得利兹国际钢琴大赛的第四名； 隔年她便以最高奖学金进入伦敦乔凯音乐学院(Guildhall School of Music and Drama)跟随乔安•哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000年，她参加了第十四届于华沙举办的肖邦国际钢琴大赛，并夺得第四名及最佳波兰舞曲演奏奖并在2005年的美国的范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。2007年，她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的教学班，获取演奏家博士学位。

陈萨受邀与多个重要乐团合作演出，其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK交响乐团、中国爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐等乐团，合作的指挥家包括西蒙•拉特尔爵士、郑明勋、谢苗•毕契科夫、法比奥•路易斯、瓦西里•派切克和余隆等等。

作为一位热爱室内音乐的独奏家，陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作也曾与吉顿•克莱默，娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演，联袂出现在诸多音乐节的舞台上，其中包括著名的德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节，鲁尔钢琴音乐节；奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。

除了完成每年约六十场左右的演出合约之外，陈萨也积极地参与进多样的慈善活动当中。2007年，她受到世界银行和挪威政府的邀请，在北京与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》，作为对其重要的环保项目之一的表率和支持。她也经常造访中国的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演出，分享音乐的奇妙。

陈萨是一名施坦威艺术家。 她曾被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志（中文版）创刊号的封面焦点人物。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010年，在肖邦诞辰200年之际，波兰政府授予陈萨 ”肖邦艺术护照“，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。

陈萨的首张录音室专辑《肖邦印象》和《肖邦圆舞曲全辑》分别由JVC和IMC公司于2001年和2006年在日本发行。法国的蒙蒂公司 (Harmonia Mundi) 在2005年时全球发行了她在克莱本大赛的现场录音集锦。她与荷兰的五音公司合作的SACD系列《肖邦钢琴协奏曲专辑》以及《俄罗斯独奏作品集》分别于2008及2009年全球发行。《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片，并称（她的演奏）是“发自灵魂深处的演绎”。 她的另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011年问世。在2015年初，陈萨的最新唱片《琴怀》由瑞典BIS公司全球发行，涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。 专辑问世后便受到了乐评人及乐迷的高度评价，英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有趣、最成功的现代中国音乐专辑“。

在2015-16年的乐季里，陈萨将继续保持密集的演出行程，其中包括德国22场独奏会巡演，中国10场独奏会巡演，与旧金山乐团的合作演出，在捷克“布拉格之春”音乐节舞台的首演，意大利米兰威尔第音乐厅的独奏会以及在德国巴特基辛根音乐节和香港法国五月艺术节的室内乐演出。