莫扎特《降E大调第九钢琴协奏曲》
此曲共三乐章

第一乐章：降E大调；快板；奏鸣曲式，其主题分成动机，由全合奏以主奏钢琴各以对话方式呈现，然后主奏钢琴呈现第二主题，其以属调呈示。 发展部分以开头相同的方式展开，移入再现部分则再现主奏钢琴以合奏的对话。 除两个主题形成对比外，这个乐章加入了优美的旋律，华彩有两种表现！ 

第二乐章：c小调；小行板；奏鸣曲式，以加有弱音器的小提琴序奏开始，第一主题在序奏时就开始呈现，第二主题与第一乐章开头相同，在合奏之中，主奏钢琴予以应答，降e小调，发展部教短小，再现部省略序奏而直接再现！

第三乐章：降E大调；回旋曲；急板，A－B－A－C－A－B－A大回旋曲式；开始的A段的主题部分由主钢琴呈现，开头的分散和弦印象深刻，B段以主奏钢琴为中心，AB段之间有即兴的三种间奏，经过后C段为降E大调如歌似的小步舞曲，变奏主题在弦乐伴奏下幽雅反复，钢琴展开技巧在短小的第二个引子后引出第三伦的A，第三副主题B则以愿调呈现。

马勒《大地之歌》
大地之歌（Das Lied von der Erde），是交响性套曲，由马勒创作于1908年，1911年由弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑。作品虽是交响曲，却未排入其交响曲的编号，按照马勒作品的顺序，这部作品应排为“第九交响曲”，而这被马勒认为不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”。作品采用了七首中国唐诗的德文版为歌词，在西洋音乐史上是绝无仅有的。

 第一乐章：“愁世的饮酒歌”（Das Trinklied vom Jammer der Erde）

奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。乐章以古诗的歌词为基础，作者将诗分为三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作为结尾。这首诗的原意为：人的一生不过百年，面对这一现实，最好的方法是以酒浇愁。音乐以赞美生活开始，以痛苦欲绝告终。第一呈示部的引子悲愤激越，由圆号齐奏、小号助奏出呼叫般激动的动机，然后，男高音独唱主部主题。这是一段难度很高的乐句，表达了作者对人世的愤懑和反抗：第二呈示部基本是第一呈示部的变化重复，由男高音唱第二段歌词。展开部先由加弱音器的小号与英国管交替奏出引子动机，接着小提琴与单簧管构成充满美的幻想与和对生活渴望之情的二重奏。当男高音再次激昂地歌唱时，抒发了一种对有限生命的怀疑与绝望。再现部较短。每唱一次 “生是黑暗的，死也是黑暗的”时，都移高一个调，音乐显得暗淡无光，乐曲在高昂但却有些单薄的旋律声响中结束。

第二乐章：“寒秋孤影”（Der Einsame im Herbst）

奏鸣曲式，双重呈示部，原歌词为唐代张继《枫桥夜泊》[1] 。诗句描写了秋日的景象“花儿枯萎，叶落飘零”，它是一首孤独凄凉的情诗。第一呈示部的引子是小提琴奏出的无穷动式的流动旋律，几乎贯穿全乐章。在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。第二呈示部基本上是第一呈示部的重复，没有出现“悲戚的孤独者”的主题，而直接用女中音独唱主题的变化重复句。经过短小的展开部，双簧管与歌声交织一起，辛酸、忧伤的旋律，更加重哀怨与痛苦的情绪，催人泪下。最后，双簧管又吹起那“悲戚的孤独者”的主题，音乐回到充满疲惫、怅惘之情的气氛之中。

第三乐章：“青春”（Von der Jugend）

歌词作者署名李太白，原诗是《客中行》[2] 。这是一首青春的欢快颂歌，是整首交响曲在多灾多难的人生旅途中一首美好的插曲。乐曲的引子是长笛、双簧管演奏的流畅跳跃、轻松活泼的五声音阶旋律，表达了古香古色很有特色的中国情调；接着，男高音轻快潇洒的唱出了以李白诗句为词的清新、喜悦的主题，描写了一群青少年在亭中相聚，欣赏着池中倒映的美景，他们谈笑风生，饮酒赋诗。中段在木管与小号顿奏第一主题后，木管以轻快的顿音与之对奏，由男高音唱出了平稳而豪壮的主题。当小提琴变化重复上面主题时，使人心情特别舒畅，充满青春活力，并对美好幸福的未来寄予希望。但后面的歌声，尤其是弦乐下行大跳的动机反复，给这种希望蒙上了一层灰纱，使之带上虚幻的色彩。再现部较短，那清新的曲调还是那样明快，那些忘却现实的书生们依然吟诗对答，但这只不过是镜花水月而已。

第四乐章：“美女”（Von der Schonheit）

复三部曲式，原诗是李白的一首《采莲曲》。乐曲在长笛平行三度活泼的颤音背景上，由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子动机，小提琴高音区的演奏，表现了一派春光明媚、鸟语花香的景象。长笛吹出五声音阶的旋律，引出了第一部分女中音缠绵、悠闲而甜蜜的歌声，这是一个不紧不慢的五声音阶的旋律，歌中唱到“英俊的少年在岸上绿柳中骑马奔驰”：副旋律是在小提琴分解和弦音型伴奏下的女中音独唱，细腻地刻画了少女的内心世界，使人仿佛看到东方少女的音容笑貌。接着是引子与主旋律的变化重复，描绘了少女、少男们在醉人的风景中相遇的情景。中间部是引子与主旋律的展开，几个器乐段落充分调动了动机发展、转调等手段，还加入曼多林、钢片琴、铃鼓的配器，把“空断肠”的情绪描述得近乎绝望的程度。再现部在主旋律与副旋律间插入了一个展开句，展开句前，小提琴以深沉含蓄的音调再一次表现了采莲女的妩媚与多情。最后，音乐渐渐平静地结束在很不稳定的四六和弦上，使“断肠”之感更加强烈，仿佛痴情少女以若有所失的目光追随着远去的少年，陷入无际的遐想之中。

第五乐章：“春天的醉者”（Der Trunkene im Fruhling）

复三部曲式，原诗为李白的《春日醉起言志》为了体现描写醉酒者姿态的意图，乐曲一开始就由木管乐器奏出满是装饰音的音型，运用了很不稳定的速度与调性，打破了前一乐章结束时的寂静，主题呈示的是一首大自然春意盎然的迷人旋律：紧接着是发展句简单的变化与重复。中间部分得到充分的展开，独奏小提琴一会儿活泼轻快，一会儿抒情抑郁。随后，男高音演唱了坚定有力的“人生如梦”曲调。音乐很好地描绘了在梦幻一般的世界里，借酒消愁者如醉似醒的神态。作曲家把他们对生活的诅咒和希望，全部奇妙地交织在各种旋律、调性和配器之中。同时还以其精湛的配器技巧，使我们感到了微寒的“春风”，嗅到了沁人的“花香”，不时听到几声“流莺”动人的歌唱。再现部中加进一些木管上行、下行的流动音阶，进一步描写醉酒者的神情。音乐最后在狂热的气氛中结束，好像醉汉又借酒浇愁、逃避现实，拿起酒杯狂饮不止。

第六乐章：“永别”（Der Abschied）

双展开部的奏鸣曲式，歌词前半段来自孟浩然的诗《宿业师山房待丁大不至》，后半段来自王维的诗《送别》。乐曲的开始给人留下难以忘怀的印象，在低沉压抑、阴森恐怖的大锣与低音声部长音和弦的背景上，引出双簧管反复吹奏的极度凄楚、痛苦的回音音调：在引起小提琴感慨共鸣后，女中音首先唱出冰冷失神和痛苦忧郁的呈示部主部主题，凄凉的木管不时在上面飘动，更添愁情，表达了主人公与朋友告别时的彷徨不宁的心情。双簧管在单调的、不规整的节奏音型伴奏下，以较长的经过句引出副部主题。展开部的第一部分，女中音继续抒发对人生的感慨。第二部分是器乐段落，感情变化幅度很大，基调虽未变，但却很有生气，充满温暖和人间的爱，它是对美和生命的热烈赞颂。不过，很快被大锣阴森的音响毁灭，乐队音响由高而低，把人推向幻灭的深渊，虽然对人生还有所眷恋，但命运却使人不得不抛开尘世，去寻找栖身的地方。再现部的歌词用王维的《送别》，这是辞别尘世的断肠哀歌，葬礼进行曲似的节奏一直贯穿其间，音调充满悲凉凄切的情绪。乐章的结束部是马勒自己写的一段歌词，用来抒发他对人生、对大地的眷恋之情。当歌曲唱到“永远”二字时反复了七遍，似乎主人公已走到了人生的尽头，将离开人间转入另一个世界，从而和大地诀别。音乐在极弱的力度中，不知不觉地消逝了。

指挥 余隆
余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础，使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后，余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥，开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起并创办了北京国际音乐节，担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节，也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间，金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典，如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作，使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团，不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品，也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准，并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月，作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会，余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲，完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起，余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品，并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月，余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节，随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演，在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出，所到之处均深受欢迎，尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采，取得了轰动性成功。2003年，余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起，他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月，余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演，在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出，获得巨大成功。11月至12月间，余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日，余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》，成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月，余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演，《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就，将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月，余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节，并在华沙和罗兹两座城市演出，受到各界高度评价。2011年，余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间，余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会，使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐，他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作，包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等，并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年，由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏（阿诺德·勋伯格配器）和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年，余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。

作为一位优秀的音乐家和知名人士，余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任，每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作，使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营，2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标，余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演，尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》，以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2003年，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2005年，意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月，中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号，以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号，余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年，余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

现余隆是第十一、十二届全国政协委员，并担任中国音乐家协会副主席职务。

钢琴 王雅伦
王雅伦于2004年10月出生,4岁开始随 Sumi Nagasawa 老师学习钢琴。2010年2月,5岁的王雅伦在美国伯克利大学举办的巴赫钢琴比赛中成为年龄最小的获奖选手。

2010年7月,5岁的王雅伦在厦门鼓浪屿参加全国第二届少儿钢琴展演比赛，荣获该项比赛幼儿组（5-6岁）的金奖。同年9月不满6岁的王雅伦开始师从著名钢琴教育家但昭义教授学习钢琴。

2011年11月,刚满七岁的王雅伦参加了“第三届北京国际钢琴音乐节”，在北京国家大剧院音乐厅与著名指挥家张国勇执棒的深圳交响乐团合作，演奏了海顿的《D大调钢琴协奏曲》。

2012年11月11日,刚满八岁的王雅伦在四川音乐学院（成都）举办了“王雅伦钢琴独奏与协奏曲音乐会”，与著名指挥家朱其元指挥的四川音乐学院交响乐团合作，演奏了卡巴列夫斯基的《D大调第三钢琴协奏曲》，同年12月26日在大连与著名钢琴家郎朗同台合作，四手联弹舒伯特的《军队进行曲》，两天后的12月28日在但昭义教授带领下前往以色列，参加“中（中国）以（以色列）钢琴大师课”，得到了世界著名钢琴大师阿里瓦迪(Arie Vardi)、普莱尔(Murray Perahia)和科瓦切维奇(Stephen Kovacevich)的亲临授课，为王雅伦在钢琴演奏和未来事业发展提供了宝贵的帮助。

2013年3月2日，王雅伦与指挥家张国勇指挥的中国爱乐乐团合作，在北京中山音乐堂演奏卡巴列夫斯基的《D大调第三钢琴协奏曲》。2013年5月4日和5月5日,王雅伦与著名指挥家杨洋指挥的中国爱乐乐团合作，在北京清华大学和北京大学演奏了贝多芬的《C大调第1号钢琴协奏曲》。同年5月20日,王雅伦在墨西哥与墨西哥青年交响乐团合作演奏了卡巴列夫斯基的《D大调第三钢琴协奏曲》。同年7月与广州交响乐团合作，在广州音乐季闭幕式上与著名指挥家余隆指挥的广州交响乐团合作，演奏了贝多芬的《C大调第一号钢琴协奏曲》。同年8月王雅伦应世界著名唱片公司Channel Classics公司邀请，前往荷兰录制其个人专辑CD，2014年4月在全球正式发行，唱片上市不久便获得唱片界和音乐界的好评及关注。此专辑曲目涵盖了中外作曲家（谭盾、但昭义、莫扎特、肖邦、李斯特、普朗克、肖斯塔柯维奇等）很有技术难度和音乐深度的钢琴作品。同年10月6日,王雅伦应“第十六届北京国际音乐节”邀请在北京三里屯橙色大厅举办了个人钢琴独奏专场音乐会，得到在场听众热烈的掌声和好评。2013年7月18日,王雅伦在“第三届中国深圳钢琴公开赛”上获协奏曲组比赛第一名。2014年1月,年仅9岁的王雅伦在“第十五届亚洲肖邦国际钢琴比赛”上演奏了肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》第一乐章，荣获该项比赛B组金奖。

2014年2月8日王雅伦与指挥家余隆指挥的温哥华交响乐团合作在温哥华Orpheum Theatre剧院演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》，同年4月20日与余隆指挥的上海交响乐团合作在上海东方艺术中心演奏莫扎特《第九钢琴协奏曲》，4月24日在国家大剧院音乐厅与指挥家张洁敏女士指挥的上海交响乐团合作，再次演奏了莫扎特的《第九钢琴协奏曲》。

女中音 梁宁
梁宁，是当今国际歌剧舞台上，一位杰出的花腔抒情女中音歌唱家。现为中国音乐学院声歌系副主任 ，声乐教授，同时她也是中央音乐学院客座教授，上海音乐学院声乐系客座教授，国立华侨大学音乐舞蹈学院院长 。

男高音 莫华伦
活跃于国际乐坛的华裔男高音莫华伦是当今歌剧领域世界盛名的香港音乐家，是继我国著名歌唱家施鸿鄂之后又一个享誉中外的男高音乐歌唱家。自从1987年，他在柏林德意志歌剧院作欧洲首演以来，他的演唱行程遍及世界各地，曾经于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡奈基音乐厅、伦敦皇家亚伯特音乐厅、柏林爱乐厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、佛罗里达、布拉格、苏黎世等地的歌剧院中献艺，并在多次CCTV青歌赛中担任评委。

莫华伦拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音（lyrical-spinto tenor）歌喉，他能唱的歌剧角色超过五十位，其中包括《杜兰朵》的卡拉富、《托斯卡》的卡瓦拉多西、《波西米亚人》的鲁道夫、《卡门》的唐荷西、《假面舞会》的雷卡多、《阿依达》的拉达梅斯、《弄臣》的公爵、《茶花女》的阿菲度、唐卡罗斯、浮士德及韦特等。

这几年间，莫氏在亚洲地区极为活跃，除了担任演唱之外，他亦从事歌剧制作。他曾在上海为上海歌剧院及上海艺术节制作《罗密欧与茱丽叶》、《卡门》两出歌剧，并参与演出。他在北京担任国家歌剧院制作的《杜兰朵》中的卡拉富，及在第一届北京国际音乐节中担任《波西米亚人》中的鲁道夫。此外，他经常在澳门艺术节中献艺，曾与国际知名的女高音安娜?朵莫娃 ─ 辛托在歌剧《托斯卡》与《假面舞会》中演对手戏，由他担任卡瓦拉多西及雷卡多。他是香港电视台及广播公司的常客，此外，曾在1997年香港回归中国的典礼仪式中担任独唱。他逐渐跻身国际乐坛上最杰出的华裔男高音行列，亦是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推销者。

伦敦报章 The Guardian对莫华伦有以下评述：“他的表演功夫十分结实，除了有极美丽和平稳的音色外，也有在舞台上的专注及热诚；在唱高音时，他的起音宏朗，并像帕瓦洛蒂的声音一样强劲。”而歌剧杂志的乔治．罗密士对他的表演也有其评价：“莫华伦在史卡拉歌剧院饰演的角色鲁尔，就像已去世的传奇男高音法兰哥．柯瑞里般的出众，接近完美。他的表演足己证明莫氏有一把响亮、并比较属于男中音的音色，亦更是宏伟的。他演活鲁尔这角色并不单只以平稳、宽阔的高音领域…”

在2007年，莫华伦首度与爱尔兰歌剧院合作，饰演《杜兰朵》的卡拉富，及于澳门国际音乐节中饰演《弄臣》的公爵。他并在香港歌剧院制作的《阿伊达》，担任监制。

2008年，意大利政府授予莫华伦“意大利团结之星骑士勋章”，法国政府授予“文化骑士勋章”,表彰他为中意和中法文化交流所作的推动及突出贡献。同年，他将与澳大利亚歌剧院合作，于悉尼歌剧院主演《波西米亚人》、夏威夷歌剧院及香港歌剧院主演《卡洛王子》、芬兰萨翁林纳艺术节主演《梅菲斯特》、香港歌剧院主演《维特》、及澳门国际音乐节的《外套》。

莫华伦现担任澳门国际音乐节艺术总监，也是香港歌剧院的创办人和艺术总监。他为曼哈顿音乐院的音乐硕士，夏威夷大学音乐学士。2002年参演春晚歌曲：《饮酒歌》。在柏林爱乐大厅、莱比锡歌剧院、丹麦皇家歌剧院、里斯本圣·卡洛剧院、西雅图歌剧院中饰演过多部歌剧男主角。美国纽约卡内基音乐厅(在歌剧《亚德利亚》中饰演男主角)；英国皇家歌剧院(在《图兰朵》中饰演卡拉夫)。许多世界级的音乐节、艺术节受到邀请。2000年，接受澳门特区政府的邀请，担任澳门回归后的首届澳门国际音乐节的艺术总监。2002年，在中央电视台春节晚会上，他与国内歌唱家联袂演唱了《饮酒歌》。同年11月，在第五届北京国际音乐节上，莫华伦与内地歌手刘欢联袂演唱《今夜无人入睡》，流行与古典迸发出耀眼的火花，一时间被传为美谈。 歌剧作品——《弄臣》中的公爵、《假面舞会》中的里卡尔多、《阿依达》中的拉达梅斯、《波西米西人》中的鲁道尔夫、《托斯卡》中的卡瓦拉多西、《图兰多》中的卡拉夫、《卡门》中的唐浩赛以及《唐·卡洛》《罗蜜欧与朱丽叶》、《浮士德》、《维特》等经典歌剧中的男主角。 演唱作品——贝多芬的《第九交响曲》、亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、马勒的《大地之歌》和《第八交响曲》、莫扎特的《安魂曲》、威尔第的《安魂曲》等，并与诸多世界级的指挥家有过成功的合作。 中国内地出版专辑：1996年 民歌经典专辑《满江红》 1997年 古典音乐系列专辑《星光灿烂》1999年参演了中央电视台春节联欢晚会：《风，请你告诉我》。