中国爱乐乐团 - 亚洲巡演 - 日本东京
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曲目

理查·施特劳斯(改编:邹野):晚霞,选自《最后的四首歌》

卡米尔·圣-桑:B小调第三号小提琴协奏曲,作品61

德米特里·肖斯塔科维奇:D小调第五交响曲,作品47

录音手札

话筒 Microphones:

DPA 4006-AE

Schoeps MK2S

Royer R121 

数字放大器及模数转换器:

Merging Hapi

监听系统:

Senheisser HD-25

Senheisser HD-280

格式

Direct to 24Bit/192KHz PCM Codec

中国爱乐乐团 - 亚洲巡演 - 日本东京

小提琴:苏千寻

指挥:余隆

录音时间:2017.11.30

录音地点:日本东京三得利音乐厅

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晚霞,选自《最后的四首歌》

晚霞,选自《最后的四首歌》,邹野改编在年仅25岁时,理查·施特劳斯就开始构思一部描述了一位未知的艺术家之死以及其精神净化的音乐作品,这部作品就是完成于1899年,并于次年在埃森纳赫首演的《死与净化》,它很快确立起施特劳斯作为彰显音乐现代性的重要作曲家的地位。虽然25岁的施特劳斯已经开始抽象地用音乐描写死亡,然而在他在84岁时写下的《最后的四首歌》,死亡却成为了他无法回避的现实。作为对此的回应,施特劳斯写下了他一生中包括任何体裁在内最优秀的作品之一。


B小调第三号小提琴协奏曲,作品61

近代法国音乐之父圣桑共创作了三首小提琴协奏曲,其中一、三号提献给西班牙名小提琴家萨拉萨蒂,第二号是为比利时小提琴家马希克所作。前两首至今已很少被演奏了,唯有第三号以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构,成为圣桑器乐曲的代表作之一。

此曲创作于1880年,次年在巴黎由萨拉萨蒂演奏。


D小调第五交响曲,作品47

D小调第五交响曲,又名革命交响曲,前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇创作于1937年,同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的,创造性的回答。”这是由于1932年以来,随着苏联加强整顿国内的体制,艺术受到“社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。D小调第五交响曲规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》,或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”,但是乐曲并不设标题,而以纯音乐构成。


小提琴:苏千寻

苏千寻 (Paloma So)现就读于英国顶级名校威克姆阿贝学校 (Wycombe Abbey School)。苏千寻喜爱文学和艺术,以及网球,游泳和滑雪等户外活动。她四岁起学习钢琴,五岁学习小提琴。

2014年2月,苏千寻与香港管弦乐团演出莫扎特第五小提琴协奏曲,并在2014年5月与福建交响乐团合作同一曲目。2014年11月,她获澳大利亚政府邀请于G20峰会晚宴独奏萨拉萨蒂的«流浪者之歌»,获得各国政要及企业领袖的喝采。2015年3月,苏千寻再次与香港管弦乐团合作演奏布鲁赫第一小提琴协奏曲。2015年7月,与布朗室内乐乐团在德国及瑞士进行巡演。2015年9月在波兰卢布林荣获第十三届维尼亚夫斯基国际青少年小提琴大赛亚军。2015年12月,苏千寻获邀于香港特区政府晚宴以及香港管弦乐团晚宴演出。2016年4月千寻与广州交响乐团在佛山剧院及广州音海音乐厅交响大厅演奏维厄当第五小提琴协奏曲。苏千寻获邀于2016年4月18日在瑞士因特拉肯音乐节与大卫·加瑞特同台演出,4月30日,苏千寻在德国柏林爱乐室内乐厅与恩师查哈·布朗联袂演出肖斯塔科维奇小提琴二重奏,及独奏维尼亚夫斯基“原创主题与变奏曲”。

2016年5月,苏千寻以史上最年少参赛者身份荣获第八届新西伯利亚国际小提琴比赛少年组冠军。2016年11月,苏千寻获邀与柏林交响乐团于柏林爱乐大厅演出布鲁赫第一小提琴协奏曲。2016年 12月31日及2017年1月1日, 苏千寻在广州交响乐团的新年音乐会演出。2017年2月9日,苏千寻在英国皇家节日大厅与马克西姆·文格洛夫合奏纳瓦拉舞曲。2017年5月,苏千寻与中国爱乐在北京中山音乐厅演奏门德尔松小提琴协奏曲,并应邀于7月在西安音乐厅演奏门德尔松小提琴协奏曲。2017年11月,苏千寻将受邀于新加坡滨海艺术中心音乐厅演奏圣桑第三小提琴协奏曲。


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、NDR北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础,使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了首届北京新年音乐会,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间,金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典,如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作,使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团,不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品,也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准,并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月,作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会,余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲,完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起,余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品,并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月,余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节,随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演,在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出,所到之处均深受欢迎,尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会,赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采,取得了轰动性成功。2003年,余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起,他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月,余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演,在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出,获得巨大成功。11月至12月间,余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月,余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演,历时四十多天,跨越北美和欧洲,不仅在中国乐团出访史上前所未有,在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演,《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就,将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月,余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节,并在华沙和罗兹两座城市演出,受到各界高度评价。2011年,余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间,余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会,使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

2014年7月,余隆指挥中国爱乐乐团在英国逍遥音乐节演出,演出受到了英国各界的极大好评,获得了轰动性的效应。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐,他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等,并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年,由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏(阿诺德·勋伯格配器)和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年,余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。2014年夏,余隆指挥中国爱乐乐团录制了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,这将成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏,余隆指挥中国爱乐乐团录制了交响乐艺术电影《黄河》。

作为一位优秀的音乐家和知名人士,余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任,每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作,使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营,2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标,余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演,尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》,以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月,中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号,以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

2014年,法国政府授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。

2015年,余隆获颁“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。

2016年4月,余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。

2016年6月,余隆获得由德国联邦政府颁发的德国联邦十字勋章。

余隆现任第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。

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