柴可夫斯基：g小调第一交响曲“冬日梦幻”
《g小调第一交响曲“冬日梦幻”》，又称“冬日旅途的梦幻”、“冬日浮想”，是一部标题性作品，也是柴可夫斯基的第一部大型作品，作于1866-1868年，题献给尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolay Grigoryevich Rubinstein)，于1868年在莫斯科首演了其中的两个乐章，直到1874年进行修订后，才以完整的全貌和世人见面。乐谱于1875年出版。在柴可夫斯基的意识中，涌现和驰骋着想象、联想、回忆……包括对现实的悲伤感受和对光明、自由、幸福生活的美丽憧憬;而音乐的表达又因其淳朴、真挚且富有民族色彩，十分接近于俄罗斯诗人，他的旋律写作天赋在第一和第二乐章得到了充分的发挥。

指挥：水蓝
水蓝于1997年作为音乐总监加盟新加坡交响乐团。在他的指挥下，乐团开始为国际唱片品牌BIS录音；他带领乐团进行了数次成功巡演。出于对亚洲音乐创作的支持，水蓝充满热情地首演和委约亚洲和新加坡作曲家的作品。

在新加坡交响乐团音乐总监之职以外，水蓝近期指挥的乐团包括法兰克福广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团、班贝格交响乐团、法兰克福博物馆管弦乐团、柏林德国交响乐团、柏林喜歌剧院乐团、萨尔布吕肯广播交响乐团、丹麦广播交响乐团、丹麦皇家乐团、丹麦欧登塞交响乐团、法国卢瓦国家乐团、瑞士伯尔尼交响乐团以及德国路德维希港的莱茵国家爱乐乐团等。他还兼任丹麦阿尔堡交响乐团首席客座指挥。他将于2007-08音乐季开始担任哥本哈根爱乐乐团首席指挥。

水蓝指挥过的众多乐团包括美国巴尔的摩交响乐团、加拿大卡尔加里爱乐乐团、美国底特律交响乐团、休斯敦交响乐团、瑞典马尔默交响乐团、德国慕尼黑室内乐团和坦佩勒爱乐乐团。他曾在世界各地音乐节上指挥演出，诸如坦格伍德、阿斯彭、“向韦尔谷喝彩！”、“圆顶”、东方音乐、国家乐团协会及卡萨尔斯音乐节。

水蓝生于中国，1986年指挥北京中央乐团作为其职业首演，之后被任命为北京交响乐团指挥。1990年他指挥了洛杉矶爱乐乐团夏季音乐节演出，引起著名指挥家戴维·津曼的注意，津曼邀请他于1992年前往巴尔的摩交响乐团担任指挥。1994年至1997年，他在底特律交响乐团担任尼姆?雅尔韦的副指挥，同时在纽约爱乐乐团作为库特?马苏尔的助理；此外还在巴黎指挥克里夫兰管弦乐团，作为布莱兹的青年指挥家项目的组成部分。

水蓝目前为BIS唱片公司录音。他指挥马尔默交响乐团的录音包括阿诺德、欣德米特、费恩斯特罗姆的作品。他与新加坡交响乐团合作录制的历史上首套齐尔品(亚历山大?切列普宁)交响曲全集广受瞩目。水蓝数度荣获国际性奖项，包括北京音乐节、纽约切列普宁协会和第37届法国贝桑松指挥大赛的奖项以及波士顿大学杰出校友奖。

琵琶：吴蛮
1994年，吴蛮把中央音乐学院的同事谭盾介绍给“克罗诺斯”见面，为吴蛮与“克罗诺斯”写下作品<鬼戏>。正对琵琶兴趣盎然的“克罗诺斯”欣然接下作品，立即进行了世界巡演，包括1996年的中国北京。随着这部作品的成功，吴蛮被邀请至更多艺术领域的创作中，不仅、当代舞、剧本写作以及视觉艺术等领域都向她抛来了橄榄枝。

与“克罗诺斯”的精诚合作，给吴蛮带来了更多的收获和机会。在德国表演期间，特里·瑞里正好也在当地演出即兴钢琴，他们在一家四川饭店吃了顿饭，就此认识。2005年，瑞里专门为吴蛮和“克罗诺斯”创作了<琵琶弦乐五重奏> 。在去维也纳演出的时候，他们遇到了作曲家菲利浦·格拉斯，这位极简主义音乐大师立刻爱上了琵琶特殊的声音。他先后为吴蛮创作了室内歌剧《声之歌》、琵琶五重奏《琵琶五行》，以及琵琶协奏曲《猎户座》—2004年，吴蛮代表中国艺术家在雅典奥运会期间对该曲作了世界公演。

吴蛮的迅速走红，不仅引起音乐界的广泛关注，导演李安也注意到了她，他让吴蛮在电影《喜宴》、《饮食男女》中，参与电影配乐的部分演奏。此外，她在波士顿的各个大学里，还定期开设有关琵琶演奏的讲座，由此她与同样活跃的大提琴家马友友结识。1999年，中国前总理朱钅容基与美国前总统克林顿会晤期间，吴蛮与马友友受克林顿之邀，走进白宫演奏。同年，马友友推选她获得加拿大格林·古尔德新人奖，这是第一位获此殊荣的女性，并且是非西方器乐演奏家。她还与马友友共同组建了“丝绸之路”音乐计划。

2006年，由陈怡作曲、吴蛮演奏的作品<上古之舞> ，引起美国媒体的关注，<纽约时报>艺术版用整版篇幅报道吴蛮的音乐成就。“甚至在相对落后一些的阿肯色州，都会发来邀请，让我们过去演出。”吴蛮说，“这是一部由多媒体、中国古代书画与器乐演奏共同组成的舞台作品。其中有中国古典文化中的精髓，包括唐诗、书法、瓷器，这对正处‘中国热’的美国人来说，太有吸引力了。”

自从在美国成名至今，吴蛮已获得诸多荣誉和数个“第一”，但她最看重的，还是1998年获得哈佛大学女子学院颁发的研究学者奖，在这一年的研究期间，吴蛮的视野不局限于音乐本身，她更多地接触了科学、人类学、社会学、哲学等不同领域。“我现在所做的，便是致力于给琵琶一个新的定义，或者说人们对它的新印象。我不想自己仅仅是一名音乐家，那就是为什么我在许多领域担任角色的原因。我知道这是一项艰难的工作，但我非常享受。这就是音乐家应该做的，我愿意做这样一个抛砖引玉的人。”吴蛮说。

事实上，在最近几年内，更多的中国民族器乐演奏家走出国门，开始与不同音乐领域的艺术家合作。2006年上海爵士音乐节期间，皮埃尔·法瓦(Pierre Favre)的爵士五重奏便与中国琵琶演奏家杨静进行过合作。二胡演奏家马晓辉也与美国钢琴家进行过“中西方音乐对话”。各大洲之间的音乐交流与融合，成为世界音乐领域的大潮流。

作为第一个签约全球最大古典音乐艺人经纪公司ICM的中国民乐演奏家，吴蛮的琵琶艺术，已获得外国人的肯定。不过，也有人质疑她的成就，认为再怎样，琵琶不会成为音乐世界的主导，只是一个配角。对此，吴蛮认为：“当代音乐已经不仅仅属于西方了，它属于全世界，全人类。”