《费加罗的婚礼》序曲 

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多的格局中最为著名的一部，K.492，作于1785-1786年，首演于1786年5月1日。

这部作品的剧情取自法国剧作家博马舍的同名剧作，故事描述阿尔玛维瓦的费加罗将与伯爵夫人的侍女苏珊娜成婚，伯爵喜新厌旧，也有意于苏珊娜。费加罗与苏珊纳为保卫自己的婚礼幸福，巧设种种圈套作弄伯爵，以惩罚其邪心。最后，伯爵夫人授意苏珊娜写信约伯爵晚上到城内的花园幽会。届时，伯爵夫人与苏珊娜互换了服装。伯爵到来后，向夫人假扮的苏珊娜大献殷勤。这是突然灯光齐明，伯爵夫人与苏珊娜一起卸去伪装，伯爵惊羞交加，不得不向夫人下跪求饶。费加罗与苏珊娜趁机举行了婚礼。这是博马舍所创作的费加罗三部曲的第二部，第一部是《塞利维亚的理发师》1782年由帕伊谢洛改为歌剧后大获成功，莫扎特是看到其成功后，才把《费加罗的婚礼》改为歌剧。这部作品共包括一个序曲与四幕：第一幕：刚装饰完一半的费加罗与苏珊娜即将开始新生活的新房（其中包括八场）。第二幕：伯爵夫人的房间，一边通向休息室，一边通向苏珊娜的房间（共包括十二场）。第三幕：准备举行婚礼的大客厅，放着为伯爵夫妇准备的椅子（包括十四场）。第四幕：黄昏，城内的花园（共包括十五场）。

《第23钢琴协奏曲》

《第23钢琴协奏曲》，A大调，K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。共3个乐章： 

1.快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴呈示，木管乐器反复后，经经过部，第几主题也以主调先由第一小提琴呈示，木管反复。钢琴先弹第一主题，乐队呈现的经过部再度呈现，因钢琴快速音群而移成E大调。第二主题钢琴呈示，乐队反复时，钢琴以主题的下行音型以八度方式演奏而加入，小提琴与钢琴追逐后．再移入快速音群尾奏而结束呈示部。发展部以如歌的主题登场，这个新主题由弦乐呈示前半部，在钢琴快速音群穿梭之下由木管以变奏方式三度出现后，再由钢琴复奏同样的变形。钢琴再移成快速音群，乐队伴奏，在钢琴诱导下，以第一主题再现而进入再现部。再现部先由第一小提琴及木管乐器再现第一主题，钢琴装饰、反复，按原型奏经过部，以主调再现第二主题、发展部的主题，发展部的主题再由乐队表现而连接华彩乐句。 

2.慢板，升F小调，三段体。在西西里舞曲节奏上，钢琴呈示恬静的主题，第二小提琴分散和弦伴奏下，木管及第一小提琴应答，钢琴变奏主题移入A大调。中段是先由长笛与单簧管表现新旋律，钢琴予以反复，木管与钢琴追逐。 

3.很快的快板，A大调，回旋曲式。回旋主题共出现4次，这个主题先以钢琴演奏，第一小提琴加以反复，钢琴奏第一副主题，单簧管反复前半部，再以钢琴快速音群移入E大调。第二副主题以E小调由木管及第一小提琴呈示，钢琴反复，回旋主题以主调再现，展开而成升C大调。告一段落后，钢琴快速音群成升F小调，在钢琴分散和弦上，单簧管奏D大调第三副主题，回旋主题再现，由钢琴变奏。木管反复，第二副主题再现，回旋主题再由钢琴再现，弦乐反复后是尾奏。

《降E大调第三交响曲》

贝多芬的《降E大调第三交响曲》作于1804年。它的标题是《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》，而最初却不是这样，这首交响曲，贝多芬当年是应法国驻维也纳大使的邀请专为拿破仑创作的，因为贝多芬非常崇拜拿破仑资产阶级革命的民主思想。当作品完成后，贝多芬在总谱的扉页上赫然题词将它献给拿破仑。然而就在此时，贝多芬听到拿破仑称帝的消息，这使他很失望，也及其愤恨，他怒冲冲的骂道：不过又是一个凡夫俗子！并愤然撕去原来的题献扉页，改成了现在的曲名。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，新颖自由。他在很多方面都作了大胆的革新，还破天荒地在第二乐章加进了一首“葬礼进行曲”，因而这部作品是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部《降E大调第三交响曲。》

《降E大调第三交响曲》是贝多芬最杰出的代表作品之一，自始至终贯穿着严肃和欢乐的情绪，深沉与真挚的情感，呈现出强烈的浪漫主义气息。贝多芬本人曾声称，他最喜欢的交响乐就是这部《降E大调第三“英雄”交响曲》。后人将这首交响曲列举为是浪漫乐派的创始之作。

指挥：张艺

中国国家芭蕾舞团副团长、音乐总监及首席指挥、享受国务院政府特殊津贴专家。

张艺自5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习指挥，还获得了冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年，他走出国门，就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思·博默教授，获指挥硕士学位。

作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作指挥音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出。他先后执棒的乐团包括：中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中国国家芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、香港小交响乐团、澳门乐团、伦敦爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院、法国巴黎克洛纳乐团、法兰西岛国家交响乐团、以及德国符腾堡室内乐团等。

他的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地，与他合作过的著名中外艺术家包括伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“（张艺是）灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。张艺因此在2012至2014年连续三年指挥了马来西亚爱乐乐团音乐季演出，以实际行动回报亚洲音乐界对他的期待。

张艺特别热衷于当代音乐的演奏。他多次在中国首演中外当代作曲家的作品，其中包括斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、莫扎特《C小调弥撒》、叶小钢的《马九匹》、陈其钢的《道情》等作品。2001年5月张艺在北京与中国国家芭蕾舞团合作，世界首演了陈其钢作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，获得极大成功；2012年4月，张艺携澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《C小调弥撒》，将这部“世界最伟大的三大弥撒曲”之一的杰作带给广大音乐爱好者；2014年4月，他再次来到玫瑰堂，成功指挥澳门乐团完美罗西尼《圣母悼歌》的中国首演。

在国际舞台上，张艺频频亮相于各大文化艺术节和著名艺术殿堂。他曾于2004年4月率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤，参加四月之春国际艺术节；2005年9月携兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚，在著名的悉尼歌剧院奏响中国音乐之声；2006年5月，张艺与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会；2007年、2008年他率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》；2008年7月张艺和中国国家芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出；2009年1月他与法国巴黎克洛纳乐团和中国国家芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出；2010年2月他携瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影。2007年7月香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式都有他的倾情参与。其中，张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。

为了给中国听众送上更多的听觉盛宴，2008年6月，他成功地指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出；2013年，他还与德国符腾堡室内乐团携手开展了精彩的巡回演出。

此外，张艺还录制了不少中外作品的唱片，其中包括2002年1月他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制的叶小钢交响乐作品，该唱片由德国Wergo唱片公司出版。这是一种意义非凡的传播方式，它向世界展示了中国当代音乐的活力和面貌。2013年7月张艺与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍在英国为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。

2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。

钢琴独奏：陈萨

出生于中国重庆的一个艺术之家，陈萨的母亲是一位舞蹈演员，父亲是一位圆号演奏员。在父亲的启蒙下，她六岁第一次接触小提琴，九岁跟随但昭义教授学习钢琴。1996 年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者； 隔年她便以最高奖学金进入伦敦乔凯音乐学院(Guildhall School of Music and Drama)跟随乔安·哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000 年，她参加了第十四届于华沙举办的肖邦国际钢琴大赛，夺得第四名以及波兰舞曲最佳演奏奖，并在2005 年的美国范·克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。2007 年，她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的门下，获取演奏家博士学位。

陈萨陆续不断受邀与多个重要乐团合作演出，其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK 交响乐团、中国爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐 等乐团，合作的指挥家包括西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、谢苗·毕契科夫、法比奥·路易斯、瓦西里·派切克和余隆等等。

作为一位同样也热爱室内乐的独奏家，陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作。曾与吉顿·克莱默，娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演，联袂出现 在诸多音乐节的舞台上，其中包括著名的德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节，鲁尔钢琴音乐节；奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。

陈萨也积极参与慈善活动。2007 年，她受到世界银行和挪威政府的邀请，在北京与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》，作为对其重要的环保项目之一的表率和支持。她也经常造访中国的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演出，分享音乐的奇妙。在2015 年 4 月22 日，她受邀在美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐演奏嘉宾。

陈萨是一名施坦威艺术家。她曾被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家” 系列；同时也是《留声机》杂志(中文版)创刊号的封面焦点人物。2009 年她被 法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010 年，在肖邦诞辰200 年之际,波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。

陈萨的首张录音室专辑《肖邦印象》和《肖邦圆舞曲全辑》分别由JVC 和IMC 公司于2001 年和2006 年在日本发行。法国的蒙蒂公司(Harmonia Mundi)在2005 年时全球发行了她在克莱本大赛的现场录音集锦。她与荷兰的五音公司合作的 SACD 系列《肖邦钢琴协奏曲专辑》以及《俄罗斯独奏作品集分别于2008 及2009 年全球发行。《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM 评选为当月最佳唱片并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。她的另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011 年问世。在2015 年初，陈萨的最新唱片《琴怀》由瑞典BIS 公司全球发行，涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。专辑问世后便受到了乐评人及乐迷的高度评价，英国BBC 音乐杂志称“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。

在2016－17 的乐季里，陈萨将推出德彪西全套前奏曲（上下册）的独奏会，并在北京国家大剧院，葡萄牙的里斯本，米兰，美国的波斯顿、洛杉矶等地上演；2016 年7 月陈萨将接受邀请并出席担任悉尼国际钢琴大赛的评委，接着会出现在澳大利亚室内乐音乐节以及香港的室内乐音乐节。她将与乌克兰国家交响乐团合作演出拉赫玛尼诺夫第二协奏曲以及肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲并与立陶宛室内乐团在中国巡回演出莫扎特的钢琴协奏曲。