《西班牙狂想曲》

法国作曲家拉威尔的《西班牙狂想曲》于1908年3月15日在巴黎首演。“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。

马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。

第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。

谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。

独幕歌剧《西班牙时光》由拉威尔作曲，于1911年5月19日在巴黎喜歌剧院首演。讲述的是钟表店老板“头壳马达”正要为一位搬运夫装扮的客人拉米罗修理被其称之为传家之宝的鼓掌手表时，老板娘康赛香前来唠叨老公怎么还不赶快去市政厅校对时钟？头壳马达请拉米罗稍候，随即再赶回来服务。头壳马达离去后，康赛香颇觉尴尬，因为她总是利用老公每周外出一天的时候，和她的情人们约会，可是这时家里头却来了一位陌生客人，康赛香觉得很不自在；于是，她编了借口，请拉米罗帮她搬一座落地时钟到楼上寝室。拉米罗离去后，康赛香的第一位情人—诗人恭萨夫—首先上场。恭萨夫唱了一大串充满爱意的诗篇，挑斗康赛香的情欲，准备及时行乐。但没多久，拉米罗返回，恭萨夫急忙躲进客厅里另一座落地时钟的箱子里，避免被拉米罗撞见后尴尬。随后，拉米罗在康赛香的指示下，把这座时钟也搬上楼去。

此时，康赛香另一位情人—银行家殷尼果先生—上门。殷尼果先生也对康赛香展开一段甜言蜜语的追求，但却不为康赛香接受。康赛香转身离开后，殷尼果躲近一座大时钟里，并且发出布谷鸟的叫声，准备用此办法吸引康赛香的注意。之后，在康赛香有意无意的安排下，拉米罗上下楼来回好几次，不停地搬运着装着恭萨夫以及殷尼果的两座大时钟。最后康赛香决定：诗人与银行家这两位情人她都不要，现在她选了孔武有力、具有西班牙男子气概的拉米罗成为她的新情人，随后两人也上楼回到康赛香的寝室。不巧，钟表店老板头壳马达回来了。他建着家里头一下子多了几位客人，以为是上门来买钟的；于是，头壳马达展开他的推销手法，卖了两座大时钟给诗人与银行家，随后他又见到拉米罗与康赛香从房里出来。头壳马达似乎心有所知，但此时他也懒得计较，因为他卖出了两座时钟，赚了一笔钱，乐都来不及了，还管妻子的红杏出墙。

最后，大伙儿以意大利诗人薄加秋（Boccaccio）的论调，为这场婚姻外遇游戏下了结论：“只要是有实力的人，往往就是赢得爱情的人！”

张洁敏　指挥

张洁敏，当今国内最著名、最具实力的女指挥家之一。她曾经是著名指挥家祖宾•梅塔、米歇尔•普拉松的助理指挥，现又深受上海交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆先生的赏识，自2010年起任上海交响乐团驻团指挥。

张洁敏拥有极其丰富的在欧洲指挥歌剧的经验，尤其是在“歌剧之乡”意大利，这些经历为她今日在歌剧和交响乐方面的卓越成就奠定了基础。1997到1999年期间，她曾在拉托维亚国家歌剧院指挥比才歌剧《卡门》、普契尼歌剧《波西米亚人》和《图兰朵》。1997年起她作为著名指挥家祖宾•梅塔的助理指挥，在意大利佛罗伦萨歌剧院工作，并作为大师的助理参加了佛罗伦萨歌剧院在北京故宫的普契尼歌剧《图兰朵》演出。2001年受法国著名指挥家米歇尔•普拉松的邀请，在法国图卢兹国家交响乐团担任助理指挥。2006年，在威尼斯凤凰歌剧院指挥威尼斯狂欢节闭幕音乐会，并指挥该歌剧院乐队在多个意大利音乐节巡回演出。2007年在西班牙马德里指挥威尔第歌剧《茶花女》，在威尼斯凤凰歌剧院指挥普契尼歌剧《图兰朵》，同年在意大利拿波里圣•卡罗歌剧院指挥马斯卡尼歌剧《乡村骑士》，成为首位在最负盛名的意大利拿波里和威尼斯歌剧院指挥歌剧的女指挥家。2008年，在意大利萨莱诺歌剧院指挥新年音乐会。同年与罗马交响乐团合作在梵蒂冈音乐厅演出。2009年起在意大利西西里卡塔尼亚歌剧院指挥音乐季多场演出，并应邀在夏季歌剧季指挥罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》，此外，再次与威尼斯凤凰歌剧院合作斯特拉文斯基舞蹈音乐剧《士兵的故事》。

张洁敏2007年在意大利拿波里圣•卡罗歌剧院指挥马斯卡尼歌剧《乡村骑士》，由TDK唱片公司录制DVD出版全球发行。

张洁敏与国内外各大著名歌剧院、交响乐团拥有良好的合作关系。曾经指挥过的乐团有意大利威尼斯凤凰歌剧院、拿波里圣•卡罗歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、萨莱诺歌剧院、罗马交响乐团、法国图卢兹国家交响乐团、拉托维亚国家歌剧院、西班牙马德里青年交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院等。

张洁敏自2010年任上海交响乐团驻团指挥后，不遗余力地推动乐团的发展、演奏水平的提高，她曾于11年4月与钢琴家王羽佳合作普罗科菲耶夫专场音乐会，演绎了令人难忘的《第五交响曲》；11年8月由她指挥上海交响乐团，与上海京剧院合作首演了交响京剧《杨门女将》，受到了媒体的广泛关注，《文汇报》评价“张洁敏指挥整个‘中西乐队’，奏出气势恢弘的交响音乐。”同年11月张洁敏在上海东方艺术中心执棒《山之祭与魔法玩具店》音乐会，其中选取了意大利作曲家雷斯皮基罕见的作品《魔法玩具店》，为乐团拓展了视野和曲目涉猎范围，此举受到指挥大师里卡尔多•穆蒂的赏识。

张洁敏自幼受到音乐的熏陶，7岁开始学习打击乐与钢琴，12岁考入上海音乐学院附中主修打击乐专业，17岁开始学习作曲和指挥，师从著名指挥家黄晓同教授。1995年，张洁敏毕业于上海音乐学院指挥系并受聘于上海歌剧院担任指挥。1997年在“上海之春”国际艺术节指挥上海歌剧院首演歌剧《卡门》。1999年，赴德国杜塞尔多夫歌剧院深造。2003年曾任上海交响乐团助理指挥。

李卫  导演

李卫现任北京国际喜歌剧演出季和上海喜歌剧展演艺术总监、上海魔菲斯特歌剧演出团总监、北京大学歌剧研究院教授、法国布列塔尼歌剧节导演、中法歌剧大师班总监。

作为具有国际水准的歌剧导演和制作人，以及中国喜歌剧事业先锋，李卫具有优秀的语言和音乐戏剧素养，并追求独特创意的戏剧风格。他执导出品的歌剧超过30部，并建立了3个喜歌剧节，同时创立了歌剧经营和教育机制，长期从事中欧歌剧交流。

李卫合作过的著名剧院及单位有：意大利罗马歌剧院、巴黎喜歌剧院、图卢兹歌剧院、圣-埃蒂安歌剧院、英国皇家歌剧院、尼斯歌剧院、夏威夷歌剧院、奥兰多歌剧院、中央歌剧院、中国国家大剧院、上海歌剧院、首尔艺术中心、香港歌剧院、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团，以及北京、上海、澳门等地的国际音乐节等。曾和国内外众多一线指挥和演员合作。导演或出品的歌剧包括《采珠人》、《罗密欧与朱丽叶》、《塞维利亚的理发师》、《丑角》和《乡村骑士》、《浮士德的沉沦》、《杜兰朵》、《费加罗的婚礼》、《人类的声音》（中国首演）、《托斯卡》、《三联剧》、《阿依达》、《群妖围舞》（中国首演）、《风流寡妇》、《灰姑娘》（中国首演）、《贾尼·斯基基》、《唐·帕斯夸莱》、《弄臣》、《文姬归汉》、《女仆当家》（中国首演）、《唐璜》、《波西米亚人》、《梧桐雨》（中国首演）、《巴黎神女》（亚洲首演）、《爱之甘醇》、《丽塔》、《宋庆龄》、《魔笛》、《蝙蝠》、《女人心》等。

2008年起开始独立出品及经营歌剧，首创将经典歌剧落地改编及商业运营模式。2010年10月与北京东城区政府联合创办“北京国际喜歌剧演出季”，任艺术总监，以“合作、落地、交流”为口号，致力于高雅艺术服务大众，走可持续发展之路。《纽约时报》撰文评论：“李卫致力于将歌剧更加贴近大众”。发展至2016年第五届，北京喜歌剧演出季每场座无虚席；2012年在上海创办“上海喜歌剧展演”，一周上演了6部歌剧，并与上海滑稽戏合作，彰显海派特色；2013年创办“澳门莲花国际喜歌剧节”。将喜歌剧演出在北京、上海、广州、澳门形成联手合作形式。2010年李卫在国家大剧院排演的喜歌剧《贾尼•斯基基》被媒体誉为：“大剧院最值得褒奖的歌剧制作”，2015年在香港执导的《女人心》被《香港大公报》誉为：“香港近年来最佳歌剧演出”。

除执导、运作舞台演出之外，李卫长期致力于中法文化交流活动，除担任布列塔尼歌剧节导演之外，每年邀请1-2部法国歌剧来华演出，并在每年夏季举办中法合作歌剧大师班。自2014年起，担任北京大学歌剧研究院教授，从事歌剧演员培养工作，以“一切教学围绕实践”的风格取得丰硕成果。

2015年，李卫在罗马创办“中意歌剧交流节”，并将在2016年7月举办第二届。

弗雷德里克·安东  男高音

弗雷德里克·安东是土生土长的魁北克人，他曾就读于费城科蒂斯音乐学院。其数量众多的演唱曲目从拉莫的《希波律托斯与阿里西埃》到斯拉特文斯基《浪子历程》都游刃有余。他尤其擅长诠释法国歌剧（如《拉克美》、《罗密欧与朱丽叶》、《比阿特丽斯与本尼迪克》和《采珠人》等），莫扎特作品（《女人皆如此》、《后宫诱逃》和《魔笛》等）以及美声歌剧（《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《爱情灵药》、《军中女郎》和《清教徒》等）。

安东的国际职业生涯发展得十分迅速。他曾亮相于纽约歌剧院（《灰姑娘》）、林肯中心（《伊斯国王》）、多伦多歌剧院（《魔笛》）、查尔斯顿艺术节（《罗密欧与朱丽叶》）、蒙特利尔歌剧院（《拉克美》和《塞维利亚的理发师》），以及佛罗里达大剧院（《灰姑娘》和《塞维利亚理发师》）。在欧洲，他曾登上过布鲁塞尔皇家铸币局剧院、阿姆斯特丹歌剧院和维也纳河畔剧院等地的舞台，并作为客座艺术家在多个法国场馆演出，包括巴黎夏特莱剧院、巴黎喜歌剧院、图卢兹、蒙彼利埃，以及尼斯等地。

音乐会演出方面，他曾演唱过巴赫的《尊主颂》、《受难曲》、《圣诞康塔塔》和《b小调弥撒》，莫扎特和柏辽兹的《安魂曲》，海顿的《创世纪》和《四季》，亨德尔的《弥赛亚》，以及奥尔夫的《布兰诗歌》。他还参加了启蒙时代乐团在图卢兹、瓦伦西亚和伦敦举办的巡回演出，并和旧金山交响乐团、多伦多交响乐团、丹佛交响乐团和温哥华室内合唱团有过合作。

与安东合作过的著名指挥家有马克·闵可夫斯基、艾曼纽·海姆、米谢·普拉松、阿兰·阿提奥格茹和埃佛·博尔顿等等，舞台导演则有罗伯特·卡森、奥利维尔·皮、劳伦特·佩里、罗伯特·勒佩、巴里埃·科斯基和皮埃尔·奥迪等等。

最近他参演了魁北克艺术节上托马斯·安德斯的《暴风雨》，在蒙彼利埃和巴黎演出了《拉克美》中的杰拉德，在马赛饰演了《阿尔及尔的意大利女郎》中的林德洛，与里昂国家管弦乐团在阿姆斯特丹皇家会堂合作了《西班牙时光》中的贡萨夫，在多伦多参加了《断头台上的修女》和《法斯塔夫》的演出，在阿姆斯特丹诠释了格鲁克的《阿米德》等。

他刚刚献上了在皇家歌剧院的首演（《军中女郎》），初登萨尔茨堡音乐节的舞台（达巴维的《夏洛特》），并第一次亮相巴黎国家歌剧院（《后宫诱逃》），这几次演出都受到了好评。

在接下来的几个乐季里，他将在巴黎国家歌剧院演唱《普拉悌》和《魔笛》，在萨尔茨堡音乐节、考文特花园歌剧院和大都会歌剧院演出托马斯·阿德斯的《泯灭天使》，在苏黎世演出《采珠人》，在卢塞恩演出《军中女郎》，在考文特花园歌剧院演出《法斯塔夫》和《奥泰罗》。

朱慧玲  女中音

朱慧玲是当今不多的几位活跃在欧洲歌剧主流舞台的女中音歌唱家。她毕业于上海音乐学院附中，师从卞敬祖教授。2000去到德国汉堡公立音乐学院深造，跟从女高音歌唱家KS Jeanette Scovotti和Ingrid Kremling教授，于2007年取得声乐艺术歌曲、清唱剧硕士学位。2011年获 得德国斯图加特国立音乐学院歌剧演唱表演博士学位。她也经常参加世界各地 举办的大师班，跟从周小燕、Mirella Freni、温可铮、Francisco Araiza、Ileana Cotrubas等声乐大师学习。朱慧玲获得众多国际声乐比赛大奖，包括日本长崎音乐节比赛第二名、德国蒂门多夫音乐节歌唱比赛和德国艾丽莎·迈耶歌剧比赛第一名等。2010年起还应邀担任了德国蒂门多夫音乐节歌唱比赛评委。

她演唱的剧目包括《卡门》（卡门）、《维特》（夏洛特）、《女人心》（朵拉贝拉）《弄臣》（玛德莱纳）、《莱茵的黄金》(莱茵河仙女)、《原野》（焦母）等，以及一些德奥轻歌剧。

除了歌剧之外，她还擅长演唱艺术歌曲，曾在巴黎、柏林、斯图加特、汉堡、慕尼黑、米兰、博洛尼亚、维罗纳、佛罗伦萨、苏黎世、伦敦、纽约、华盛顿、东京等地举办过音乐会。

2013年，她首次在中国演出歌剧：国家大剧院版《霍夫曼的故事》（朱丽叶塔），并在在上海交响乐团2012-2013音乐季的《弄臣》中饰演玛德莱纳。2014/15演出季在国家大剧院的贝多芬第九交响曲中担任女中音独唱；与中芭和指挥家张艺合作马勒的《大地之歌》；5月在国家大剧院制作的歌剧《安德烈·谢尼埃》中出演Bersi。

自2008年起，朱慧玲兼任德国慈善组织-汉堡新生代艺术家基金会艺术总监。

布鲁诺·塔迪亚  男中音

由于对舞台和表演的热爱，多才多艺的男中音布鲁诺·塔迪亚热衷于在各类剧目里演绎多种不同的角色。其出色的声乐技巧让他对莫扎特和罗西尼、多尼采蒂和普契尼的曲目，以及上至巴洛克时期下到现代的许多不同作品都游刃有余。

塔迪亚是世界上许多家最为著名的歌剧院的常客，包括米兰斯卡拉大剧院、伦敦皇家考文特花园歌剧院、巴黎香榭丽舍大剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、日内瓦大剧院、图卢兹市政厅剧院、柏林德意志歌剧院、德累斯顿申培尔剧院、罗马歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马圣切奇利亚音乐学院，以及意大利佩萨罗的罗西尼歌剧节等等。

他曾合作过的指挥家包括：里卡多·穆蒂、詹路易吉·杰尔梅蒂、罗伯托·阿巴多、让-克里斯多夫·史宾诺西、托马斯·亨德布洛克、韦恩·马歇尔、米歇尔·马里奥蒂、马西莫·德伯纳特和阿尔伯托·柴达等人。与塔迪亚共事过的舞台导演包括达里奥·福、 马里奥·马尔托内、艾曼诺·奥尔米、托比亚斯·李希特、艾米里奥·塞吉、彼得·路易吉·皮兹、达米亚诺·米基耶莱托和丹尼斯·克利夫。

塔迪亚以在日内瓦大剧院参演《费加罗的婚礼》（饰阿尔玛维瓦伯爵），开启了2013至2014乐季的序幕。接下来，他在西班牙的奥维耶多歌剧院演出《唐帕斯夸莱》（饰拉泰斯塔），随后又在巴黎香榭丽舍歌剧院参与了《试金石》的演出（饰马卡洛比奥），还在南锡歌剧院出演了《托托和医生的疯狂》。

他最近和最受到好评的演出包括，在罗马歌剧院演出伯恩斯坦的《老实人》（饰麦斯米兰和扎·伊万），在巴黎夏特雷歌剧院参演海顿的《奥兰多·帕拉迪诺》（饰帕斯夸莱）和罗西尼的《塞维利亚的理发师》（饰费加罗），在巴黎凡尔赛宫秋季艺术节上演绎亨德尔的《塞尔斯》（饰埃尔维罗），在日内瓦大剧院演出卡瓦利的《卡里斯忒》（饰墨丘里奥）和维斯尔的《潘奇与朱迪》（饰潘奇），在伦敦皇家考文特花园歌剧院和卢森堡市大剧院演出斯蒂法尼的《底比斯女王尼俄柏》（饰特丽莎），在图卢兹市政厅剧院演出《女人心》（饰阿方索先生），以及在智利圣地亚哥的市立剧院演出《唐帕斯夸莱》（饰拉泰斯塔）。

塔迪亚还活跃在艺术歌曲界，他在如下的演出场馆中举办过音乐会：罗马美第奇山庄罗马法国学院、贝加莫四重奏协会、米兰大礼堂、巴黎浪漫生活博物馆，以及巴黎奥赛博物馆。

布鲁诺·塔迪亚出生在意大利帕维亚，他毕业于日内瓦音乐学院，专业是哲学审美和小提琴。他师从保罗·蒙塔索罗学习声乐。在修读完由阿尔伯托·泽达举办的佩萨罗罗西尼学院的课程之后，塔迪亚首次登上罗西尼歌剧节的舞台，饰演《兰斯之旅》中的唐·阿尔瓦洛。

达尼埃尔·戈洛索夫  男低音

达尼埃尔·戈洛索夫出生在俄罗斯圣彼得堡。他曾在法国的尼斯音乐学院学习钢琴和室内乐，并在巴黎的斐尼龙高等中学和索邦学院学习语言学。此外，他还在法国国立玛尔梅森音乐学院研习钢琴伴奏与合唱，并在该学院首次接受声乐课程后，获得巴黎音乐学院所颁发的声乐音乐奖项。

之后他进入了米兰的朱塞佩·威尔第音乐学院，并在意大利维内托歌剧中心呆了三年。他在那里首次演绎了他演唱曲目中的大部分角色：《拉克美》中的科林，《游吟诗人》中的费尔南多，《弄臣》中的斯巴拉夫齐勒，《唐·璜》中的骑士长，《阿依达》中的朗费斯，以及《拉美莫尔的露琪亚》中的雷蒙德。他还在瑞士的卢加诺饰演了《女仆扶正》中的乌柏托，该剧由布鲁诺·阿玛杜希执导。他首登斯卡拉歌剧院舞台时，演唱了阿兰法诺的《大鼻子情圣》和普罗科菲耶夫的《赌徒》。

达尼埃尔·戈洛索夫加入了位于苏黎世的歌剧工作室，并在苏黎世歌剧院参演了《唐·卡洛》和《贾尼·斯基基》。他在因斯布鲁克、科隆、巴塞尔和圣马尔加勒藤等地的歌剧院，以及瑞士的阿旺什音乐节诠释了雷蒙德、朗费斯、唐·璜和科林等角色。最近，戈洛索夫在卢塞恩歌剧院演绎了《托斯卡》中的安吉罗提、《费加罗的婚礼》中的巴尔托洛医生、《拉克美》中的尼拉坎塔、《路易莎·米勒》中的乌尔姆，以及《坦克雷迪》中的奥尔巴萨诺等角。

达尼埃尔·戈洛索夫能够流利地使用德语、法语、英语、意大利语和俄语。他现居巴塞尔。

刘乃奇  男高音

2002年获得全国青少年新人选拔赛金奖开始展露艺术才华。在各大型声乐比赛中多次获奖。刘乃奇与国家大剧院、中国交响乐团、中央歌剧院等团体合作，演出足迹遍布世界各地。2010年《贾尼·斯基基》在国家大剧院连演六场，刘乃奇出色的表演获得资深音乐媒体音乐周报的高度评价：“值得注意的是青年男高音刘乃奇，他漂亮的嗓音有的时候甚至让人想起伟大的意大利男高音斯泰法诺年轻时的状态。”

2012年刘乃奇参加CCTV网络春晚的录制演唱结尾曲《光荣与梦想》。同年刘乃奇应邀参加唱百名歌星祝福伦敦奥运会歌曲《北京祝福你》的MV录制。并在伦敦奥运会开幕前播放，引起极大的反响。2013年在国家大剧院，刘乃奇和三大男高音之一普拉契多·多明戈合作歌剧《纳布科》。他漂亮的声音和精准的意大利语让多明戈大师开玩笑说他是意大利人。

刘乃奇主演过的歌剧有《卡门》、《图兰朵》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《费加罗的婚礼》、《纳布科》、《蝙蝠》、《霍夫曼的故事》、《安德烈·谢尼埃》等等；合作过的指挥有安东尼奥·帕帕诺，郑明勋，郑小瑛，汤沐海，吕嘉，张国勇，李心草等等。