勃拉姆斯－第一钢琴协奏曲，作品15号

勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》大约构思于1854年，最后完成于1858年。勃拉姆斯对这部作品最初的构思，是要创作他的第一部重要的管弦乐作品，也是他的第一部交响曲。他显然对作品不太满意，依照他的朋友尤利乌斯-格林（Julius Otto Grimm）的建议，他把作品改写为双钢琴奏鸣曲。然而，他仍然不甚满意。勃拉姆斯最终决定，在没有充分掌握了管弦乐色彩的细微差别以支撑起一部交响曲之前，依靠自己钢琴家的演奏技能和钢琴曲的创作水平，把这部作品改写为一部协奏曲。勃拉姆斯只保留了原作品第一乐章中的音乐素材，删去了其余的乐章，并重新创作了两个新乐章，完成了这部标准三乐章结构的协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时在创作这首协奏曲时又与天才女钢琴家克拉拉·舒曼进行过研究讨论，所以此曲要求有相当高深的钢琴演奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波澜澎湃的、憧憬式的遐想，具有那个时代“狂飙突进”式思想的典型特征。

《d小调第一钢琴协奏曲》共分三个乐章，第一乐章：庄严的（Maestoso）；第二乐章：柔板（Adagio）；第三乐章：回旋曲：不过份的快板（Rondo ：Allegro non troppo）。

莫扎特－G大调第38交响曲《布拉格》
莫扎特的《第三十八交响曲》，G大调，标题为《布拉格》，作于1786年。该年莫扎特受布拉格方面邀请，携带这首作品访问布拉格，1786年1 月19日亲自指挥首演。

《第三十八交响曲》共有3个乐章：1.慢板转快板，D大调，有序奏的奏鸣曲式，序奏最初的乐句同《朱庇特交响曲》最初的主题。快板主部的第一主题后构成《魔笛》的序曲主题，这个主题反复后续接16分音符副主题，圆号属音的伴奏下由弦乐反复后，第二主题仍用第一小提琴的属调表达，其它弦乐伴奏。开始为大调，加入低音管反复后转入小调，紧接着由第一小提琴表现新主题。发展部以第一主题结尾的木管动机始，两组小提琴各隔一小节以对位方式发展。旋即第一主题又在圆号长持续伴奏下以属调出现，巧妙地转成主调，进入再现部。再现部第二主题按惯例以主调呈现，进入不很长的终结部。2.行板，G大调，奏鸣曲式。以弱奏演奏第一主题，在宁静之上，半音阶上升乐句之后演奏断奏动机，然后转向小调。第二主题(D大调)在圆号、低音管、低音弦乐长属音伴奏下，由小提琴演奏，呈示部结尾乐句极似贝多芬《田园交响曲》慢乐章主题。发展部第一主题以小调处理开始，很快进入再现部。3.终乐章，急板，D大调，奏鸣曲式。先由弦乐演奏切分法、光辉灿烂的第一主题始，它交给木管，以此动机为基础的过渡后进入由弦乐表现甜美的第二主题，加入木铃后加以反复。接着第一主题由长笛与双簧管反复，进入呈示部结尾。发展部主要处理第一主题，再现部在第一主题反复时，移交木管，木管表现中，加入发展部开头的力度和弦，第二主题以主调再现，进入终结部而结束。

钢琴：贾然
具有非凡才能的青年钢琴家贾然已作为世人瞩目的音乐家而声名显赫。谭盾称她为“拥有丰富音乐表现技艺的钢琴诗人。”著名钢琴大师傅聪先生对贾然演奏的舒伯特曾发出：“在你的演奏中我感受到了音乐虚幻的意境，很受启发。”的赞叹。当代钢琴大师威廉•纳博瑞先生评价“贾然是她这一代最出色的钢琴家之一。她的演奏极具诗意和艺术性，是一位非凡且罕见及珍贵钢琴家，值得聆听!”

贾然3岁半开始学习钢琴，1995年举行独奏音乐会，2004年5月在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行了首场钢琴独奏音乐会，其演奏在观众和媒体中引起极大的热情，上海东方电视台制作并播放了作为年轻艺术家贾然的生活的两个专访节目，其中也包括音乐会的现场录像。

2005年11月，贾然与她的老师——美国柯蒂斯音乐学院钢琴大师加里•格拉夫曼先生在林肯中心与李坚执棒的圣•卢克斯交响乐团合作，演出了莫扎特第21号协奏曲，并由此开始了在国际乐坛的频频亮相与演出。      

自2004年起，贾然先后在中国、美国、加拿大、意大利、德国、韩国等各地举办音乐会, 包括林肯中心、迈阿密钢琴音乐、格莱美音乐节、麦克伦堡前波莫瑞音乐节、德累斯顿音乐节、慕尼黑赫拉克勒斯厅等。曾与诸多乐团合作如上海爱乐、上海歌剧院交响乐团、浙江交响乐团、深证交响乐团、香港爱乐乐团、圣•卢克斯交响乐团、温哥华交响乐团、亚美尼亚青年交响乐团、乌兹堡交响乐团、耶拿交响乐团等合作。

贾然的现场音乐会曾多次被美国、德国广播电视台现场转播。

2008年贾然成功地在德国著名的钢琴艺术节（Klavierfestival Ruhr）举办了舒伯特奏鸣曲专场独奏音乐会以及“谭盾之夜－中国古典音乐”音乐会，并录制了首张舒伯特专辑唱片（D958,D959）。

2010年由美国VAI录制了她的现场独奏音乐会DVD并全球发行。2014年由法国Artlinna唱片录制并即将全球发行舒伯特两首钢琴奏鸣曲（D664与D960）。

贾然2011年毕业于美国费城柯蒂斯音乐学院，师从钢琴大师加里•格拉夫曼先生。现作为意大利科莫湖国际钢琴大师班（International Piano Academy Lake Como）研究艺术家师从院长威廉•纳博瑞先生，并活跃于世界乐坛。

媒体给予了极高的评价：“她精炼而文雅地演绎着每一个瞬间、每一次展开、每一支旋律间的过渡，她的演奏充满了非凡和惊人的典雅与内在，她用她自身的方式进入了舒伯特的世界——时而在悲伤中带有一丝甜蜜，时而掠过雷鸣般的狂怒，时而伴以闪烁的音色，然后又回到贝多芬式的激情。她的演奏没有断痕，没有粉饰，更没有技术障碍——音乐的音响和结构在这位钢琴家的手中自然地流淌……惊叹！”

指挥：马库斯·博仕
马库斯·博仕自2011年起担任巴伐利亚国立剧院和纽伦堡国立爱乐乐团的音乐总监。24岁时，他首度登台，与德国莱茵兰-普法尔茨国立爱乐乐团合作，从此开启了他指挥生涯。这位有着德国和巴西两国血统的指挥家希望遵循一条传统的艺术生涯之路，即主要从事音乐总监和歌剧指挥，于是他成为了德国威斯巴登和萨尔布吕肯国立剧院的艺术总监和哈雷国立交响乐团的指挥。2002至2012年间，马库斯·博仕在亚琛担任音乐总监并取得极大成功，也从此走上了国际化的职业道路。

他指挥过欧洲、亚洲、美洲的诸多主流交响乐团，其中包括德累斯顿国家交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、比利时国家交响乐团、卢森堡爱乐乐团、里昂国家交响乐团、瑞士罗曼的管弦乐团、杜林意大利国家广播公司管弦乐团、柏林广播交响乐团、柏林德意志交响乐团、中德广播交响乐团以及德意志广播爱乐乐团。

马库斯·博仕还曾担任众多歌剧团体的客席指挥，其中包括萨克逊国家歌剧院、柏林喜歌剧院、巴塞尔剧院、哥德堡歌剧院以及维罗纳爱乐歌剧院（特里斯坦与伊索尔德）。他是汉堡国家歌剧院的“常客”——2005年他在这里首次指挥了歌剧《费德里奥》后，陆续演出了《后宫诱逃》《自由射手》《法尔斯塔夫》《麦克白》《漂泊的荷兰人》等一系列经典歌剧作品。他在2013-2014演出季的开幕首演——约克·霍勒的歌剧《德梅斯特和玛格丽塔》更是取得了轰动性的成功。

从完成多部作品的世界首演，到指挥慕尼黑双年展，再到出席在哈雷市举办的汉德尔奖活动，都充分展示了指挥家马库斯·博仕广泛的艺术驾驭能力。更由于他对于历史演出风格的广泛研究和练习，他被乐评界认为常常能够将勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳等作曲家的经典作品诠释出新的艺术风格。

在过去的几年，他还完成录制了一系列内容丰富的唱片作品，包括在国际上广受好评的约翰内斯·勃拉姆斯和安东·布鲁克纳交响作品全集和在纽伦堡国立歌剧院录制的瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》的DVD版本。他目前正在与纽伦堡国家爱乐乐团共同完成由Coviello Classics唱片录制的安东·德沃夏克的交响作品全集。

2010年的夏天，马库斯·博仕开始担任在他的家乡海登海姆举办的歌剧节的艺术总监，同时担任艺术节乐团卡佩拉·阿奎莱亚交响乐团的指挥。