中国爱乐乐团-交响音乐会
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曲目

约翰内斯·勃拉姆斯:悲剧序曲,作品81

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特:降B大调大管协奏曲,作品K.191

约翰内斯·勃拉姆斯:D大调小提琴协奏曲,作品77

录音手札

Microphones
DPA 4006AE
Schoeps MK4
Senheisser MKH8040
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism Sound MMX-4
Millennia HV-3D
A/D converter 模数转换器:
APOGEE-AD16
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国爱乐乐团-交响音乐会

大管:成敏

小提琴:王之炅

指挥:杨洋

演奏:中国爱乐乐团

录音日期:2015.11.14

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约翰内斯·勃拉姆斯:悲剧序曲,作品81

作于 1880年,《学院节庆序曲》的姐妹篇,勃拉姆斯当时给他的一个朋友写信说:“我不得不写一首悲剧序曲,以此来满足我忧郁的本性。”“两首曲子,一悲一喜。”勃拉姆斯当时创作这首作品时,心中并无什么舞台作品,也没有什么个人悲剧的启发。它以不太快的快板开头,开头的两个强烈和弦后来起到主题的作用,接着奏出一条相当呆板、无伴奏的旋律线,即序曲的主要主题。这首序曲以非常自由的奏鸣曲式写成,严肃的开头得到充分发展后,加强了忧郁。很久以后才出现抒情的第二主题。短小而深刻的展开部以减慢的速度开始,两支双簧管采用呈示部中突出的附点节奏,展开部把它变成几乎是舒伯特情调的悲伤而短小的进行曲调。这两首序曲是音乐会经常演奏的曲目。


沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特:降B大调大管协奏曲,作品K.191

莫扎特是古典协奏曲的奠基人,《降B大调大管协奏曲》(K.191)是他创作并流传于世的第一部管乐协奏曲。本文试图从他的音乐实践、乐队经验、前人和同辈的创作以及他此前已创作的许多作品,还有这部的大管协奏曲结构、旋律等方面,论述这部作品的创作及意义。

莫扎特确立了古典协奏曲的基本形式,他创作的40余部各种乐器的协奏曲是古典协奏曲的典范。在他的协奏曲中,钢琴协奏曲最多,除钢琴协奏曲外,还有小提琴协奏曲、圆号协奏曲以及其他器乐协奏曲。有些学者把这些器乐协奏曲称为“杂类”协奏曲。在这些“杂类”协奏曲中蕴含着大量优美绝伦的音乐,如著名的小提琴协奏曲(K.216、218、219)、圆号协奏曲(K.447、495),抒情的单簧管协奏曲(K.622),当然,还有广为流传的《降B大调大管协奏曲》(K.191)。莫扎特可能创作过五部大管协奏曲。

《降B大调大管协奏曲》(K.191)是莫扎特唯一流传于世的大管协奏曲(p.21),也是他的第一部管乐协奏曲。它创作于1774年6月4日[1](p.15),是莫扎特最早的两部原作“杂类”协奏曲之一。人们往往把莫扎特视为“神童”,说他8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,11岁写了第一部歌剧。我们无意怀疑莫扎特的音乐天赋,然而,有许多专家、学者都指出:莫扎特早期的音乐作品,有许多是他父亲———莫扎特·利奥波德帮忙创作的,或者是改编自其他人的,真正是小莫扎特的原作不多。就协奏曲而言,莫扎特早期的几部协奏曲都是改编自别人。


约翰内斯·勃拉姆斯:D大调小提琴协奏曲,作品77

《小提琴协奏曲》作于1877-1878年,本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而,这首小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一,而且本曲连同贝多芬(D大调)和门德尔松(e小调)、柴科夫斯基(D大调)等大师的小提琴协奏曲,并称为四大协奏曲。

乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调,那种安详与厚重相得益彰的感觉,正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中,勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来,并在曲式上有很多大胆创新。


大管:成敏

成敏,现任上海交响乐团大管副首席,毕业于上海音乐学院,大管硕士学位。92年进入上海音乐学院附中师从宋志宏副教授,在校期间担任上海音乐学院交响乐团大管首席,多次参加由法国,德国,意大利,日本等地举办的国际艺术节及小泽征尔先生创办的小泽音乐塾的巡回演出。研究生阶段组建了“几何”木管五重奏组,荣获了第一届上海管乐室内乐比赛一等奖,并举办多场木管室内乐专场音乐会,获得多数好评。


小提琴:王之炅

作为年轻一代音乐家中的佼佼者,小提琴家王之炅在自己演奏生涯中跨出的每一步,都引起人们的瞩目。

在最近的演出季中,王之炅与华沙爱乐乐团和指挥家安东尼•维特以及约厄•列维的巡演;应邀在著名的琉森音乐节中举办了首演独奏音乐会;与法国卢瓦尔大区管弦乐团在帕斯卡•洛菲的指挥下巡回演出。2013-2014还有来自日本的邀约,她将于大阪世纪乐团和NHK交响乐团合作演出;此外,她将第一次到河内演出。

王之炅拥有非常大的曲目量,在演奏传统曲目之外,她也致力于研究近现代音乐作品,例如古拜杜丽娜,威尔,鲁托斯拉夫斯基,施尼特克,李盖蒂,勋伯格等人的作品。在2013-2014乐季中,王之炅将首演安娜•索克洛维奇的《即兴喜剧》第三部以及尼克莱•巴丁斯基的《第二小提琴协奏曲》。

在举行了第一场与巴黎室内乐团合作的独奏兼指挥音乐会之后,王之炅对这种新的形式产生了极大的兴趣。之后,她又独奏/指挥了莫扎特协奏曲,维瓦尔弟的《四季》,皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》等曲目。

自1998年后,王之炅屡次成为国内外大赛桂冠的赢得者,这其中包括:1998年梅纽因国际小提琴比赛第一名,这是耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)大师生前所举办的最后一届比赛,王之炅的演奏深受大师本人赏识,受邀与大师亲自指挥的乐队合作。大师的鼓励,开启她作为一位职业演奏家的生涯 ;在1998年的中国小提琴比赛中,她成为成年组有史以来最年轻的第一名得主,并同时获得“最佳中国作品演奏奖”;2003年,她又在意大利第22届里匹策国际小提琴大赛中作为最年轻的决赛中相继囊括了桂冠与三项特别奖。近年来,国内外媒体对王之炅近年来的演奏生涯格外关注并给予很高的评价。权威的《留声机》杂志曾以整版篇幅报道这位演奏家,乐评人将之誉为 “亚洲琴坛不可多得的一颗闪亮新星”。

这些年中,王之炅曾分别与法国国家广播交响乐团 、里尔交响乐团、北德广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、芬兰图尔库交响乐团及上海、北京等地的交响乐团合作。曾与她合作的著名音乐家包括:耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin),尤里·泰密卡诺夫(Yuri Temirkanov),克里斯托弗·波彭(Christoph Poppen),吉顿·克莱默(Gidon Kremer),林恩·哈雷尔(Lynn Harrell),马蒂亚斯·巴墨特(Matthias Bamert),奥科·卡姆(Okko Kamu),克里斯蒂安·阿明(Christian Armingiran),汤沐海,邵恩,张国勇等。

王之炅曾师从著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿教授。随后,王之炅跟随小提琴大师、柏林爱乐乐团前首席高利亚·巴列夏(Kolja Blacher)在汉堡音乐与戏剧学院(Hochschule für Musik und Theater Hamburg)及柏林埃斯勒音乐学院(Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)学习,并担任巴列夏教授的助教,2011年取得独奏家学位(Konzertexamen) 毕业。

王之炅现任教于上海音乐学院。


指挥:杨洋

杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从俞峰教授。

2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院;法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家郎朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶;圆号演奏家斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功开启了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年间,他一直担任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

2009至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色地完成了五个音乐季,乐团先后在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节上成功亮相,还曾远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的热切关注与高度评价。

作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,对普契尼《艺术家的生涯》、威尔第《茶花女》、马斯卡尼《乡村骑士》、列昂卡瓦洛《丑角》、郭文景《夜宴》、《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎,更彰显出他在歌剧指挥方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

杨洋现任中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。

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