上海交响乐团2015-16音乐季开幕音乐会
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曲目

03-Webber-Der Freischuetz Overture

录音手札

Microphones:

DPA 4006

Schoeps MK4

DPA 4011


Mic amplifiers 话筒放大器:

Prism Sound MMX-4

 

A/D converter 模数转换器:

APOGEE-AD16

 

DAW 数字音频工作站:

Pro-Tools 11 HDX

 

Monitoring equipment 监听系统:

AKG K271

SENHEISSER HD700

BAREFOOT MM27 Gen2

PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY

 

Cables线材:

Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series



上海交响乐团2015-16音乐季开幕音乐会

指挥:余隆 

二胡:严洁敏 

小提琴:郑京和      


-------------------------------------艺术家简介------------------------------------


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础,使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了首届北京新年音乐会,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间,金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典,如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作,使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团,不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品,也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准,并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月,作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会,余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲,完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起,余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品,并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月,余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节,随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演,在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出,所到之处均深受欢迎,尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会,赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采,取得了轰动性成功。2003年,余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起,他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月,余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演,在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出,获得巨大成功。11月至12月间,余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月,余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演,历时四十多天,跨越北美和欧洲,不仅在中国乐团出访史上前所未有,在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演,《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就,将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月,余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节,并在华沙和罗兹两座城市演出,受到各界高度评价。2011年,余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间,余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会,使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐,他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等,并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年,由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏(阿诺德·勋伯格配器)和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年,余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。

作为一位优秀的音乐家和知名人士,余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任,每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作,使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营,2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标,余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演,尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》,以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月,中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号,以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

现余隆是第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。


小提琴:郑京和

韩国小提琴家郑京和1948年3月26日生于汉城的一个音乐家庭。她的父亲是一名音乐爱好者。她的家庭始终弥漫着浓郁的音乐气息,兄弟姐妹七人中竟有6位成为音乐家。因此将她的家庭比喻为“音乐艺术的摇篮”丝毫不过份的。她4岁开始学钢琴,6岁改学小提琴,9岁在汉城交响乐队合作下演奏门德尔松的小提琴协奏曲,1960年赴美深造,入茱莉亚学院师从于加拉米安大师的正式学生。在加拉米安大师的严格科学的培训下,她的演奏技巧日新月异,再由于她本人具有聪慧的头脑和深刻的理解力从而获得了优秀的学习成果。郑京和在与加拉米安学习6年之后,在小提琴的各个方面都到了相当成熟和完美的境界。1967年,19岁的郑京和获美国勃文垂特国际比赛一等奖,在比赛中,她的天才获得了充分的展示,她被誉为:现代小提琴艺术王国中的新皇后。在长达25年的艺术生涯中,郑京和是国际舞台上最炙手可热的艺术家。她获得了国际上表演艺术家能够获得的最高荣誉1972年,韩国政府授予郑京和以最高荣誉:市民成就奖。她被《星期日泰晤士报》誉为对英国文化贡献最大的人。她音乐的深度、她对于每场演出、每次录音的奉献和热情是她艺术最突出的特点。

郑京和生在韩国,12岁时离开故国在美国纽约茱莉亚学院学习音乐,师从加拉米安。在1967年赢得莱文垂特比赛大奖后,她与许多最优秀的交响乐队合作并以此开始了在北美的演艺生涯。1970年,她的欧洲之行引起轰动。当时,她在伦敦皇家节日音乐厅与安德列·普列文执棒的伦敦交响乐团合作,演出的曲目是柴科夫斯基的小提琴协奏曲。音乐会取得巨大成功。随后,她立即签约,在伦敦加演三场、随团赴日本访演并在电视台演出。与伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、克利夫兰交响乐团的演出合同纷至沓来。自此,她开始了历演不衰的国际演出生涯。

在过去的二十多年中,她演出个人独奏音乐会,也与北美、欧洲、远东最优秀的乐团和指挥合作。自1988年起,作为百代公司的签约艺术家,她与西蒙·拉特尔执棒的伯明翰市交响乐团合作录制了巴托克第二小提琴协奏曲和两首狂想曲,

荣获了令人向往的Gramophone大奖。她与百代公司录制的唱盘包括勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲,与她合作的是钢琴家彼德·弗兰克。唱盘于1997年4月在日本韩国首发,1998年10月在全世界发行。韩裔小提琴家郑京和可说是女性小提琴家中最出类拔萃的佼佼人物,她弓法精准利落,快板明亮爽朗,慢板柔韧致密,演奏宜古宜今,如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。辑中收录之两首小提琴协奏曲均是郑京和的拿手好戏,分别录制于70年代与80年代,担任协奏的肯培与迪图瓦亦是一时之选,表现较郑京和毫不逊色。录音虽有模拟与数字之分,而有不同的质感,但就聆赏上效果同样出色,郑京和于演奏中所散发的个人魅力,亦丝毫不见减损。


二胡:严洁敏 

严洁敏,二胡演奏家,教育家,中央音乐学院教授,硕士生导师,民乐系拉弦教研室主任,中国第一位民族器乐演奏与作曲双学士学位获得者,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长,西安音乐学院客座教授。

早在1982年就获得了全国少年民族器乐独奏比赛第一名,1989年获得了ART杯中国乐器国际比赛二胡青年专业组二等奖,1994年又夺得台北国际民族器乐协奏大赛第一名。2002年获霍英东教育基金会第八届全国高等院校青年教师奖。2004年成为首批中国教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者。作曲方面曾于1990年获中央音乐学院艺术歌曲创作奖。并于1991年在北京音乐厅成功举办了交响作品音乐会。

严洁敏录制了大量音像制品,先后出版了《梁山伯与祝英台》、《正气歌》、《三门峡畅想曲》、《牧羊女》等个人二胡独奏激光唱片专辑,《严洁敏二胡独奏音乐会》vcd(现场版),《二胡考级辅导大全》教学vcd,民族交响乐作品集《火祭》等。

这些年来,她活跃于国际国内音乐舞台上,多次举办二胡独奏音乐会。并与许多作曲家以及世界各地乐团合作,演奏了大量不同形式诸如二胡与民族乐队、交响乐队、室内乐队、弦乐四重奏、合成器等用各种不同技法创作的新作品。参加了英国Huddersfield现代音乐节,柏林现代艺术节,荷兰艺术节,墨尔本艺术节,法国里昂音乐节、意大利都灵艺术节、台湾传统艺术节, 澳门国际音乐节,上海之春国际艺术节等许多重要音乐活动。与她合作过的乐团包括中国国家交响乐团,中国广播交响乐团、广播民族乐团、荷兰新音乐团、澳大利亚Elision乐团,法国里昂爱乐交响乐团、法国德彪西弦乐四重奏团,瑞士巴塞尔乐团,香港中乐团,台湾国家国乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团等。荷兰最有影响的“De Volkskrant”报称之为“ 中国的奥依斯特拉赫”、“激情的演奏大师”。法国里昂进步报“Le Progres”评价其显示了对二胡这件乐器音质音色极高的控制能力以及对戏剧性、对比性的控制能力。

教学成果显著,从教十多年来,一惯治学严谨,努力使二胡教学更加规范化、科学化,教授的学生多次在全国二胡比赛中获得金奖。

先后应武汉音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、吉林省歌舞剧院民族乐团、山西歌舞剧院、国立台湾艺术大学、香港演艺学院、荷兰阿姆斯特丹音乐学院等邀请,公开讲学。

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韦伯:《自由射手》序曲 

布鲁赫:g小调第一小提琴协奏曲,作品26 


-------------------------------------作曲家简介------------------------------------


陈其钢(1951-)

    陈其钢是享誉法国至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上,有着一种古典诗人般的气质,坚持用自己的音乐谱写女人,将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中,越来越受到国内听众的关注。 他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来,他的作品荣获了多项国际大奖。


马克思·布鲁赫Max Bruch (1838-1920)

德国作曲家、指挥家马克思·布鲁赫;1838年1月6日生于科隆,1920年10月20日卒于柏林;享年83岁。他的一生都持续的进行音乐创作,在当时他是最受人尊敬和钟爱的作曲家之一。他的作品超过了200部,包括了三部歌剧、三部交响曲、小提琴和管弦乐作品超过九部、七部其他器乐协奏曲、为数甚多的室内乐、合唱、歌曲和一些钢琴曲。布鲁赫1891-1910年任柏林高等音乐学校教师、作曲系主任、副校长等职;晚年获剑桥等大学名誉博士学位及普鲁士艺术与科学荣誉勋章;他的著名作品有混声合唱《弗里特约夫》、康塔塔《奥德修斯》与《火十字》、《g小调第一小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》、《大提琴曲“科尔尼德雷”》等。他还注重提携和培养了一批青年音乐家。


---------------------------------------作品简介-----------------------------------


陈其钢《交响前奏曲“京剧瞬间”》

作为中华民族之国粹的京剧,其无限风韵的特殊形式已在国人心中留下深刻印象,不管是生旦净丑角色行当,还是唱念做打的艺术形式,京剧都将我国各地的戏曲以及民间音乐等因素融会贯通,博取众长,形成极富特色的个性。

或许正是由于这样海纳百川、又不失自我的特质,陈其钢使用了京剧元素作为上交新厅开幕委约作品的核心,在作品中给予了对上交未来的深厚期望,未上交的新起航来开序幕。王辉后,《京剧瞬间》也将成为每年上交新乐季的开演曲目。

陈其钢称其灵感来源于幼年家庭的熏陶。“小时候,父亲希望我去考戏曲学校,工花脸。耳濡目染间开始接触传统戏曲,当家里来客人时,我也总会‘展示一番’,唱上一曲,再配些身段。”不过,陈其钢最终并未遵循父亲的意愿,而是报考了中央音乐学院附中。他坦言,那时自己似乎与京剧绝了缘,一直到留学法国拜师梅西安后,少时的记忆才渐渐苏醒。陈其钢开始尝试嫁接中国传统元素与西方作曲技法,并以此形成自己独特的音乐标签。对于“瞬间”的描述,陈其钢解释道,“就像京剧中的走圈,没有这些过场,很多东西不能衔接,实质上却又没有特定的含义,‘瞬间’的印象,也并非是直接或具象的再现,而是一种京剧音乐的色彩感觉,这点有点像印象派的音乐,很朦胧。”

作曲家借鉴了京剧西皮声腔中的行弦及二黄过门的旋律,将铙钹、京剧大锣、小锣等传统打击乐器,镶嵌进管弦乐队,变幻出层次丰富的听感,尤其是高潮部分的辉煌音色,更不同于他以往阳春白雪的诗人气质“以前的作品大都平和、内敛,而《京剧瞬间》显现的一种澎湃的激昂。”陈其钢如是说。

 

陈其钢二胡协奏曲《逝去的时光》

《逝去的时光》受法国国家广播公司的委约创作于1995-1996年,是陈其钢“所有作品中作为最为有感而发的一首”,首演于1998年。作品原是为独奏大提琴与中国民族管弦乐版、二胡协奏曲版、中提琴协奏曲版等。作品以古琴名曲《梅花三弄》的主题贯穿始终,将中国传统曲调与西方现代音乐中的多调性与无调性手法巧妙结合,描绘了“可以是个人的童年、爱情、事业、人生”的“逝去的时光”。因为“逝去了总是美好的”。还可以是现代文明影响下人与自然愈来愈远的一种感伤。

据记载,《梅花三弄》本是东晋名士桓伊的笛曲,后被唐代颜师改编为古琴曲,明代杨抡《伯牙心法》记载:“梅为花之最清,琴为声之最清,以最婉之声写最清之物,宜其有凌霜之韵也。三弄之意,则取人泛音三段,同弦异徽云尔(在不同徽位,即不同音高位置上,将主题演奏与变奏了3次)。”《逝去的时光》可谓异曲同工——结构呼应、乐队全奏等方式在不同调高上出现了3次,而另一个与之对比的不断求索的“寻觅”主题,亦根据《梅花三弄》主题变化而来。《逝去的时光》完美地诠释了作曲家的艺术追求:“塑造完美,陶冶情操,净化心灵,终其一生的追求下去。”


马克思·布鲁赫《第一小提琴协奏曲》 

德国作曲家布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》是一部脍炙人口的小提琴名曲,这部作品于1866年首演。布鲁赫把它题献给小提琴一代宗师约阿希姆,由于约阿希姆的演出推广,这首协奏曲很快就被许多演奏家接受,并列为自己的保留曲目。这部小提琴协奏曲虽然算不上是引领潮流的经典巨著,但是它感情丰富、浪漫抒情,深受人们的喜爱,是音乐会上经常演奏的曲目。被列为世界“十大小提琴协奏曲”之一。

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