普罗科菲耶夫:《罗密欧与朱丽叶》选曲
欣德米特:中提琴与钢琴奏鸣曲
克拉克:中提琴与钢琴奏鸣曲
话筒方案Instrument microphones:
DPA 4006-Anniversary Edition
DPA 4041-SP
DPA 4011-TL
DPA 4015
SCHOEPS MK4
SCHOEPS MK2
SENHEISSER-MKH8040
Neumann 184
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism sound-MMA-4
Neve 1073
Millennia HV-3D-8
SSL Duality
A/D converter 模数转换器:
Apogee AD16
Prism Sound Orpheus
Prism Sound ADA-8XR
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series
Mic Cable 话筒线:Mogami Gold Reference
莱贝卡·克拉克《中提琴与钢琴奏鸣曲》
在1976年之前,克拉克和她的音乐作品曾被人们彻底遗忘,直到广播公司庆祝她90岁生日后才再次唤醒了人们对她及她的音乐的探索。自从那时起,克拉克的这首中提琴与钢琴奏鸣曲逐渐成为几乎是演出最频繁使用率最高的中提琴与钢琴作品,并且出版发行了十几张唱片,而后这部作品还被重新改编成为中提琴与乐队的版本。
第一乐章,一开始就是中提琴激昂的倾诉,然后在钢琴的抚慰下渐渐平息,并陷入深深的追思与回忆。在第一乐章的扉页上写有这样一句诗
“------诗人啊,拿起你的鲁特琴,今晚青春的美酒正在夜神的静脉中酝酿……”
第二乐章,则更像是两件乐器相互之间嬉戏的谐谑曲,参差不齐的和声带出些许的异国风情。
第三乐章,像似一首低沉、深情的吟唱,绵绵不绝;直至回到第一乐章主题的激昂甚至是无可超越的狂喜。
这部作品之中有着典型的“英国味道”,结构精致、构思小巧,旋律优美、敏感而细腻,却又不失矜持。
保罗·欣德米特《中提琴与钢琴奏鸣曲》
这首奏鸣曲也是创作于1919年,那个时期,没有人想到艺术生活会在一战后的德国发展起来,人们对艺术的恐惧远远大于希望。像很多人一样,亨德米特害怕新时代在社会、经济、艺术方面的抑制会在很大程度上局限音乐生活的视野。
这是一首并未追随传统奏鸣曲结构潮流的二重奏鸣曲。全曲共分三个乐章并一气呵成,与传统奏鸣曲结构最大的不同是,第二乐章及第三乐章被一个完整的变奏曲贯穿其中。
第一乐章具有幻想曲特征,幻想性的和声及旋律。由中提琴类似于华彩的段落直接引入第二乐章。第二乐章一开始,是带有民歌色彩的主题,但是调性却是由民歌类旋律中极为罕见的降G大调与其关系小调组成,带入第一变奏。而后是“有一点任性”的第二变奏,过渡到活泼而流畅的第三变奏,在“激动地”带有一种焦躁不安的情绪中不停加速的第四变奏形成了第二乐章的结尾。并清晰的引出了第三乐章最重要的动机------“终曲”二字结束了之前的主题,但展开了标题为“平静而流顺”的第五变奏,与第六变奏中“怪诞笨拙的赋格”,形成三乐章动机的变形。最后,在非常活跃及兴奋的第七变奏中,结束了整部作品
《罗密欧与朱丽叶芭蕾组曲》
“古往今来,人间的故事不能比罗密欧与朱丽叶更悲哀了!”—— 莎士比亚
也许正是因为这个缘故,激发了欧洲几代作曲大师的创作热情,为此谱写了不朽的名篇。其中以柴科夫斯基的管弦乐《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》及普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶芭蕾组曲》最为著名。
根据Vadim Borisovsky改编的中提琴与钢琴版本,节选自《罗密欧与朱丽叶》全曲序幕中的场景片段和最为著名的爱情主题。
中提琴 曹飞
曹飞被公认为是当今最优秀的青年中提琴演奏家之一。 现任中央音乐学院中提琴教师,中国爱乐乐团中提琴副首席。
毕业于中央音乐学院,2000年获得全国中提琴比赛第一名,并且包揽了该届比赛中包括奏鸣曲奖、中国作品奖在内的所有奖项。
作为一名活跃的中提琴演奏家,她在国内外各大城市多次举办个人专场、独奏和重奏音乐会,并与多名世界顶级音乐大师和重奏组合作演出,如大提琴家米莎·麦斯基、小提琴家林昭亮、美国ESSEX四重奏、拉赫玛尼诺夫三重奏等。演出足迹更是遍布世界,出访过美国、英国、德国、意大利、法国、卢森堡、比利时、埃及、韩国、日本、新加坡等国家。此外,曾受邀为来华访问的荷兰女王和美国前国务卿基辛格演出;还与中国爱乐乐团及上海交响乐团合作演出莫扎特、巴托克等中提琴协奏曲。
自2008年起,曹飞开始定期在各大知名音乐厅举办‘中提琴系列音乐会’。这一系列的音乐会曲目跨度极大,形式多样,从巴洛克时期到现代音乐,从改编作品到世界首演作品。其中,她曾在一场音乐会中演绎了四首完整的古典中提琴协奏曲;在《中提琴现代协奏曲专场音乐会》中完整的演绎了沃尔顿,巴托克,欣德米特的三首最著名的中提琴协奏曲;在<帕格尼尼中提琴作品专场>中所演绎的改编自小提琴的帕格尼尼24首随想曲等,其精湛的技艺及激情四射的诠释被海内外媒体称赞为最具激情和最具表现力的中提琴演奏家。
2013年10月,曹飞应邀参加第十六届北京国际音乐节,担任潘德列茨基中提琴协奏曲的独奏,由潘德列茨基大师亲自执棒,中国交响乐团协奏的这部力作在中国的首演意义非凡.曹飞娴熟的技巧和自然流畅的音乐表现力得到了潘德列茨基的高度评价和赞扬.
钢琴 吴琼
现任中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导。
出生在音乐之家,4岁起在母亲的指导下接受钢琴启蒙教育。1994年起,先后师承上海音乐学院钢琴演奏家、教育家、姚世真教授;沈阳音乐学院钢琴系邓季芳教授和中央音乐学院钢琴演奏家、教育家、谢华珍教授。2009年以优异成绩毕业取得硕士学位,并留校任教。
她的音乐表现敏感而细腻,个性鲜明,演奏中不经意流露出的清新自然的乐感,形成了鲜明独特的个人演奏风格,对键盘乐器的音色变化有独到的审美和控制力,这使她的演奏在不失流畅中仍可以敏锐准确的传达作品细微之处呈现的意境。从1998年起她在国内外多个城市进行交流演出及专场独奏音乐会,至今各类型音乐会已近百余场。丰富的独奏、伴奏经验以及长期从事室内乐演奏和与乐队合作的经历,赋予了她对作品更具深度的理解;独特的演奏风格也使她的音乐更赋有想象力从而能更加成熟和全面的诠释作品的内涵。
她的曲目涉猎广泛,包括巴洛克风格,古典时期、浪漫乐派、现代派等多个时代与风格的作品。
近年来,她先后担任过“梅纽因国际小提琴比赛”官方艺术指导;中央电视台“CCTV钢琴小提琴比赛”官方艺术指导;“成都光亚国际小提琴比赛”官方艺术指导;“第十届全国青少年小提琴比赛”官方艺术指导;中央音乐学院“卡丹萨杯”全国钢琴比赛分赛区评委。以及在俄罗斯举办的“青年音乐家国际比赛”中获得最佳钢琴艺术指导奖。
2009年,吴琼作为第二作者,由上海音乐出版社出版了专著《钢琴艺术大百科》。