中国爱乐乐团-交响音乐会
返回上一页

收藏

曲目

莫里斯·拉威尔:库普兰之墓

埃克托·柏辽兹:《埃及艳后之死》,选自罗马作曲大奖康塔塔(中国首演)

费鲁乔·布索尼:图兰朵组曲,作品41(中国首演)

录音手札

Microphones:
DPA 4006-Anniversary Edition
SCHOEPS MK4
SENHEISSER-MKH8040
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism sound-MMA-4             Neve 1073 
Millennia HV-3D-8
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound Orpheus
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国爱乐乐团-交响音乐会

女高音:维罗妮卡· 让

指挥:大卫·斯特恩

录音日期:2015.5.9 


点击下方图标 免费线上聆听


《库普兰之墓》
《库普兰之墓》是拉威尔为纪念十八世纪的法国作曲家库普兰而作,包括前奏曲、赋格、佛兰舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔,分别献给他的六位在一战中牺牲的友人,“墓”的实质是“碑”。原曲为钢琴组曲,后改编成管弦乐曲,改编时舍弃了赋格和托卡塔。

这组钢琴套曲作品一共有六个乐章,每个乐章都是以一种巴洛克键盘舞曲体裁为蓝本而作,分别献给他牺牲的七位战友(其中第四首是同时献给一对兄弟)。第一首《前奏曲》(Prélude)里流畅灵动的三连音长流不息,双手的旋律互相模仿,仿佛是一个混合了多种色彩的声音漩涡,带来令人舒畅无比的流动感。第二首《赋格》(Fugue)虽然是用了复杂精密的三声部自由复调手法写作,却单纯地散发着简洁无暇的凄美色彩和丝丝冷静的高贵气质。第三首《福兰纳舞曲》(Forlane)的体裁来自一种古老的意大利民间舞曲,曾被库普兰多次采用于他的重奏组曲内。这个乐章也是整个套曲中最能明显突出拉威尔标志性写作特点之一,就是如何把古老典雅的传统舞曲格调与尖锐创新的二十世纪和声混合出超然独特的味道。第四首《利戈东舞曲》(Rigaudon)是来自法国普罗旺斯古老的舞曲。这个乐章共有三大段落,每段旋律开端虽然都采用了同样的回转音型动机,却展开了鲜明有趣的对比。第一段落是一首C大调轻快而典雅的舞曲,第二段是一首略带伤感的田园诗般亲切的C小调歌曲,而第三段落是第一段落的再现。第五乐章的《小步舞曲》(Menuet)弥漫着一种超凡脱俗的思古幽情,仿佛是一段对往事漫不经意的叙述,当中却经历了希冀、等待、焦虑、激动、失望、无奈、自怜等情感变化。这个慢乐章所营造出的高贵而悲凉之情美得让人心碎。最后一个乐章《托卡塔》(Toccata)是全曲技巧最难的乐章,活跃的主题由无穷动韵律式的短音符装饰而成,中间也不缺偶尔的抒情变化。乐章的结尾仿佛是要把整首套曲一直酝酿着的激情毫无保留的释放出来,在无限动感和热情中结束全曲。


指挥:大卫·斯特恩
作为一位土生土长的纽约人,大卫·斯特恩生来就擅与人沟通。不管是指挥著名的交响乐团或指挥一场巴洛克歌剧,还是执教声乐大师班、参加文化活动,斯特恩以其坚定的音乐理念、灵活多样的方法和“音乐是当今世界不可或缺的黏合剂”的信仰,牢牢吸引着音乐家、学生和广大听众。身为以色列歌剧院的音乐总监,斯特恩还身兼巴黎歌剧工作室、古乐器合奏团、弗科歌剧团的发起者与指导者。他不仅是一位演奏家,还是上述音乐团体的领导者。长期以来,斯特恩一直是世界各地乐团的座上宾。今年他参与的演出邀约包括皇后岛歌剧音乐节、埃德蒙顿歌剧院、棕榈滩歌剧院、维也纳交响乐团、香港爱乐乐团和特兰托海顿·波尔查诺管弦乐团。同时,他也是维也纳室内歌剧院、德国巴伐利亚室内爱乐乐团、北爱尔兰管弦乐团、上海交响乐团和广州爱乐乐团等院团的定期客座指挥。作为歌剧指挥,斯特恩曾拜访欧洲的歌剧院有:比利时皇家铸币局剧院、里昂歌剧院、英国皇家歌剧院、马赛歌剧院和斯特拉斯堡歌剧院。

此外,他还在瑞士圣加仑歌剧院担任过四年音乐总监。斯特恩曾担任过首席客座指挥的乐团包括法国鲁昂歌剧院和德国科隆古乐协奏团,他与后者在卢塞恩音乐节以及卡内基音乐厅进行过首演。

近来,斯特恩与弗科歌剧团全本录制并巡演了J·C·巴赫的歌剧《扎纳伊达》,该作于2011年在莱比锡巴赫音乐节首次演出。这部歌剧在ZigZag/Outthere唱片公司发行的录音获得了法国《古典》杂志的CHOC奖项;斯特恩和弗科歌剧团专为该厂牌录制唱片,并很快将与女中音卡琳·德夏叶思发行一张新的法国康塔塔作品。2014年,斯特恩为巴黎香榭丽舍歌剧院带来了全新创作的委约作品,莫扎特歌剧《女人心》的前传——《孩子皆如此》。这部老少咸宜的歌剧由弗科歌剧团表演,法国作曲家尼古拉斯·巴克里使用古乐器作曲,作家艾瑞克·艾曼纽尔·施密特作词,让-伊夫·鲁夫负责舞台设计。提携青年歌唱家与提高观众的欣赏水平是斯特恩责无旁贷的工作。同弗科歌剧团一道,斯特恩与一些经选拨的歌唱家和业已成名的艺术家们,例如芭芭拉·邦妮与保罗·阿格纽进行紧密且广泛的合作。他们在巴黎的蒙娜·俾斯麦美国中心定期会面,探索不同的剧目并将其搬上舞台与公众见面。

“选择重要并且大胆的演出曲目,无论新或旧”是斯特恩的口头禅。指挥以色列爱乐乐团时,他喜爱现代以色列作曲家的作品,以扩充乐团的曲目范围。他在演出前后进行的解说因其用音乐、文化、历史和幽默的视角看待音乐而大受欢迎。2012年德国的威斯巴登音乐节上,乐团演出了以色列作曲家吉拉德·肖切特的作品《孩童之梦》和普契尼的《托斯卡》。

为当今观众奉献一切的信条是斯特恩持续不断的核心乐思。在歌剧方面,他最大程度上优化舞台和音乐的一致性;为每一次演出的声乐和管弦乐竭尽全力准备,是他的个人信条。

斯特恩的合作者们有笈田胜弘导演、爱克斯普罗旺斯音乐节的斯蒂芬·布伦瑞克、圣加仑和特拉维夫的大卫·奥尔登和雅各布·彼得斯-梅塞尔、以色列卡梅里剧院的安利·尼灿。大卫·斯特恩曾就读于耶鲁大学并取得艺术学士学位,他也曾在茱莉亚音乐学院进修获得音乐硕士学位。斯特恩每年夏天会定期前往美国,在那里他会总控吉尔默格拉斯歌剧艺术节,并定期受邀参与科斯特布特音乐节。

更多